訪談嘉賓：

張乾元 東南大學藝術學院博士、教授、博士生導師，中國美術家協會“海外研修工程”派出美術家，原美國得克薩斯大學孔子學院中方院長，江蘇對外交流社科專家

主持人：

丁舒羽 東南大學藝術學院

夏雨夢 東南大學藝術學院

當代美術創作的人文精神和國際視野

丁舒羽：您是一位文化學者型、國際化的藝術家，對中國傳統文化、中西方美學史、中西方美術史等都有長期的研究和豐碩的成果。在新時代實現中華民族偉大復興的新征程中，您認為中國優秀傳統文化的人文精神、天人觀念在當代美術創作中體現的意義有哪些？藝術家如何強化自身的人文道德修養？

張乾元：中國傳統文化歷史久遠，博大精深，在各個領域都取得了輝煌的成就，形成了自己獨特的民族特色。中國書畫的起源較早，孔子認為遠古時期伏羲氏仰觀俯察，近取遠瞻，創立八卦、64卦符號體系，造字、圖象法則也隨之確立。也就是說書畫在初創時期就注定了是以符號的形式承載圣人要表達的天地之心，體現客觀規律性。后來符號表意的內涵越來越復雜，也逐漸賦予了新的意蘊和哲理。中國繪畫與西方繪畫的區別就在于中國畫有很強的文化意識、教化意圖和哲學意味，并非只是形態色彩。

劉勰《文心雕龍》指出“人文之元，肇自太極。”中國文化、文學、文字發源于伏羲立太極、畫八卦，經過周文王、周公寫卦辭、孔子寫《易傳》，三古圣人完成了《周易》的人文啟蒙、因文明道、君子修身的教化體系。文學、文道所要表達的宗旨也是要彰顯天地之道、太極之理、天地之心、圣人之意。中國書畫的畫道、畫理、書道、書法也是如此。

從歷史學的角度來講天人觀念發源于伏羲畫卦。先祖伏羲氏倡導天地人“三才”合一的觀念，把人對天地之道的認識，對天地規律的把握，對人的主觀能動性發揮，對人的創造和生生意識的強化等以最簡化的三畫一體卦象結構充分顯現出來。后世孔子、老子、莊子等先哲又從不同的角度闡釋天地人“三才”合一的規律性、本根性、本源性，成為中國文化的最主要的認識理念和實踐準則，也構成了樸素的審美準則和審美依據，而且貫徹始終，顛覆不破，千載不移。人類效法天地道德，弘揚天地精神的宗旨就是把人的道德、人的精神、人的意識與天地相一致，相統一，這就是天人合一最核心的原理。在如此博大的、開放的、與時俱進的宇宙觀念下，個人利益、個人主義、拜金主義、享樂主義、形式主義、虛無主義等思潮就顯得極為低級、冷漠、墮落與狹隘。

中國美學所要揭示的美的本質在于天地精神、天地道德，“以美利利天下，不言所利”（《周易》）“天地有大美而不言”（《莊子》）。因此中國畫所要表達和書寫的“意”并不是自我私欲、低級趣味、卑劣邪念、潰敗道德，而是超越自身的高尚品德和天地大美。西漢楊雄的“心聲、心畫”說，后來也演變成為書法和繪畫的心學說，以表達“君子喻于義，小人喻于利”（《論語》）的書品、畫品、格調、風骨。宋代心學不是主觀唯心主義的心思、心意。心學首先強化主體對客觀規律天理的認知與依賴，格物致知，再通過內心自省，將自我道德推致“良知”境界，自覺實現知行合一。中國書畫一旦脫離了天地之大美、君子之道德，心性之良知，以市場金錢取代人格人品的話，那是既危險又卑劣的。

傳統文化對每位藝術家的影響都是深刻的、持久的，對我本人的認知和追求，影響更為深刻，甚至決定著我的藝術發展道路和人生價值取向。自古以來就有道義與私欲、正義與邪惡的明顯區別，本不可兼得，人各有志，就看每個人的理想和志向的選擇了。知行合一，表里如一，慎獨至誠，明心良知是中國文化人的修身準則，在今天依然具有普適性和合理性。

丁舒羽：在今天的全球化互聯網時代，中西方藝術的比較與融通成為一種普遍性的現象，您結合自己的中國畫創作經驗談談中西文化融通和文化自信自立的意義。

張乾元：中西繪畫和文化的融通是必然的，在比較中思考，在借鑒中融通，凡是優秀的技術都要吸收，藝術無國界。中國美術史、西方美術史是每位藝術家必修的科目。古人學習繪畫的條件是有限，沒有畫譜，沒有臨本，看不到原作，那進步是很慢的。如果有現在的學習條件，優秀的美術家會產生更多。但任何事物都需要辯證看待，今天互聯網時代，高清晰的中西方美術作品幾乎都能看到，但大家卻有厭倦之感，審美疲勞，視而不見，也不去思考和學習。

藝術的融合與借鑒是非線性的，不是“1+2=3”的問題，學得不好，理解不到位，可能是“1+2=0”。直接復制、臨摹一位畫家的作品只是學習之路，中西方美術學生都有臨摹大師作品的過程。造型、色彩、筆墨基礎打好了，創新才有更大的空間。臨摹是學習的方法，但不是最終目的。臨摹到最后，還會出現反叛，另辟蹊徑，這是創新的道路。只有站得高，才能看得遠，才能真正認識中華民族的崇高道德與審美價值觀念。

藝術技法的融通，興趣轉換，有法無法，皆是心法，大多是無跡可求。我的中國畫創作是以中為體，以西為用，用中國畫的語言來描繪世界各地的景象，體現宇宙情懷、天下意識。中國畫的筆墨語言和文化體系是獨特的，發展空間是廣闊的。封閉是自封的，僵化是自僵的，泥古是災險的，不化是愚賤的，這是文化修養和認知層次、視野心胸所規定的。

堅持中國文化的自信自立自強，是在國際化的文化比較和中國人民生產勞動的歷史實踐中開辟出來的道路。中國文化、文明是沒有歷史斷層的優秀文化，有非常旺盛和充滿生機的發展龍脈，是世界上獨一無二的，這是我們文化自信和自豪的根本所在。中國文化的天人觀、宇宙觀、天下觀、自然觀、太極觀等都是放眼全球、胸懷天下、人類與自然和諧共生、人類命運共同一體的博大情懷與胸襟，這是最樸素、最真誠、最開放、最包容、最公正合理的國際視野、國際眼光、國際體系、國際機制。在這種普遍聯系、全面發展的宇宙系統之中，立足自身的本體建設與自強不息是實現個體與群體、民族與天下、人類與自然和諧共生的基礎和本根。

“君子務本，本立而道生。”（《論語》）如果根本丟掉了、根系不牢固、修持不端正、意念不真誠，那么，“欲明明德于天下”（《大學》）的理想是很難實現的。因此，人類只有具備天地“美利天下”“含弘光大”的品德才能有資格論天下、平天下，這是我們中華民族堅持自強、自立、自信的基本條件和價值取向。中國藝術的博大正是從各個方面體現這種天地美德、天地情懷、天下為公、道濟天下、盡善盡美的實踐哲學意識。

丁舒羽：您長期從事中國文化的海外傳播研究與實踐，對歐美現代藝術、當代藝術、國際雙年展等有深入的研究，出版著作《“后現代”語境下的中國藝術的海外傳播》，主持并完相關國家社科項目多項。您認為在中國藝術的創新發展中如何認清西方“后現代”的文化本質和文化策略？

張乾元：當代藝術與當下藝術是不同的概念。西方當代藝術泛指二次世界大展以后，繼現代藝術之后的前衛藝術，已經脫離了架上繪畫，走向裝置、拼貼、行為、表演、人體、大地、觀念、影像、多媒體等新形式。當下藝術則是指當今所有的藝術創作，其中有前衛藝術也有傳統藝術。中國傳統文化的知識體系是龐大的、深奧的、無限的、與時俱進的。中國傳統文化、傳統藝術必然與時代發展同節奏，同步伐、同生息。但并不是去追逐歐美所設置的文化顛覆策略、哲學解構主義、后現代終結論、通俗論、流行風等就是創新。當代藝術、后現代主義是西方哲學體系自身的邏各斯所導致的二元對立的結果，他們要對自身語言、結構、思維、信仰進行顛覆、解構、反叛、否定、非難、終結、決裂，從一個極端走向另一個極端。任何事物的極端化必將很快走向衰亡，物極必反。后現代哲學有回歸東方哲學的傾向，他們要還原語言的素樸本體地位。他們要從我們的哲學智慧中尋找化解二元對立的方法，擺脫文化困境。中國哲學的天人觀、宇宙觀、變易觀、相成觀、四象觀等都是化解對立、打破僵化的辯證法則，這是我們文化自信的所在。美國哲學家、美學家詹姆遜認為，后現代主義是晚期資本主義的文化邏輯，主要受到腐朽的、壟斷的生產和消費的資本文化所左右。因此，中國藝術的創新可以從欣賞當代藝術的新形式中獲取一些藝術創作的啟發和聯想，但一定要認清當代藝術諸多現象的本質和用意，不要無知仿效，盲目隨從。

美術創作的守正創新與人民至上

夏雨夢：教育是國之大計，教育要傳道授業，道義居教育的首位，樹立道義是育人的根本。立德樹人是全面貫徹黨的教育方針的根本任務。您認為在堅持守正創新、立德樹人、人民為中心的教育體系中，審美教育、藝術創作的社會功能和認識功能主要有哪些？

張乾元：美術與美育是密切相關的。美術作品的審美功能體現在陶冶性情、引領正道、文化文明、推動人倫、開拓胸襟、提升素養等。如果藝術脫離公共道德、脫離文明禮節、脫離正義正氣、脫離人民理想、脫離人民愿望等則會變得蒼白無力，腐朽虛偽。唐代張彥遠《歷代名畫記》從歷史的角度總結美術的審美功能和社會功能為“成教化、助人倫、窮神變、測幽微。”一般學者主要談前兩大教化、倫理功能，忽略了后兩大功能。其實，“窮神變”乃是書畫藝術在創作和品鑒方面的最高宗旨。技法的靈變取決于藝術家的思想靈變，思維不活，僵化固執，再活潑的筆法也看不懂，再生動的氣韻也理解不了。中國書畫的精妙神品，窮理盡性，無一筆失敗，無一點不活。“窮神變”還表現在畫面以外的聯想、神思和啟迪，意境深遠，就是打破空間的局限，以有限化無限，“精騖八極，心游萬仞。”（《文賦》）

“測幽微”則是更為玄妙，妙不可言。“幽微”與明顯、顯現相對。“大音希聲，大象無形”（《老子》）都是講微妙、虛幻、混沌、無具象、不可知的境界。“測幽微”重在凸顯繪畫有“測”的超時空性和無法全面把握的特殊意義，從一個角度說明了中國書畫的審美精神享受是不限于人們所能感知和言說的范圍，其潛移默化、蒙以養正、啟發靈性、完善人格、通塞除邪、圖騰祈福等功能還有很多，甚至是非常重要的。

中華民族的偉大復興，是民族文化的振興，是守正創新的振興。藝術家在這一偉大的進程中，一定要充分發揮人的本質力量，胸懷天下，無私奉獻。《孟子》講“居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道。得志，與民由之；不得志，獨行其道。富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”大丈夫要以“里仁為美”，處處講群體意識、社會意識、仁義意識、人民意識，終站立在中正、正道、正義的位置，踐行在天下光明寬廣的大道上，心正身正，勤勞樸素，兢兢業業，精益求精。孟子認為只有要與人民同心同德，不脫離人民群眾和生活本質，才有得志的可能。如果暫時不能夠找到自己事業發展的立足點也不要去投機鉆營，為盜作奸，違法亂紀。中國人所推崇的文人畫就是對文化、知識、君子、道德、美善的尊崇，藝術家首先要以大丈夫、君子的道德修養標準作為自身的修持準則，人品與畫品、書品同等，心法與道法、德法合一。

夏雨夢：堅持以人民為中心，人民至上是新時代中國特色社會主義思想的根本立場，是當代中國美術創作的鮮明本色。您是如何看待美術創作與扎根人民、扎根生活、扎根時代的關系的，您的作品是否體現了這一價值取向？

張乾元：任何時代的美術作品都需要扎根時代，然后超越時空域界。沒有時代、環境、社會的影響與推動，就無法造就精湛的藝術作品。《洛神賦圖》《女史箴圖》《職貢圖》《步輦圖》《搗練圖》《貨郎圖》張擇端的《清明上河圖》、仇英的《清明上河圖》等等都是與時代、社會、生活等密切相關的歷史畫作。書畫理論中的“隨時從宜”“臨時從宜”“臨事從宜”“隨事改正”“筆墨當隨時代”等都是強調藝術與時代、藝術與現實、藝術與實踐的主從關系。

藝術扎根于時代的主題是人民的創造、人民的勞動、人民的生活。時代是時間的概念，其立足點是人民和歷史。西方美術史也是如此，文藝復興“三杰”、荷蘭“小畫派”、新古典主義、浪漫主義、現實主義、“巴比松畫派”“巡回畫派”等經典作品都體現出藝術創作與人民、與生活、與時代的血肉關系。

我所創作的《澳門風雨》就是從歷史和生活的角度體現被殖民的澳門人民的抵制抗爭、自強不息、不屈不撓的生存意識。抗疫作品《前方后方》更是體現出中國人民同舟共濟、顧全大局、英勇獻身、眾志成城的民族精神和人民力量。藝術家必須要胸懷天下，守正創新，站穩人民立場，把握人民愿望，集中人民智慧，歌頌人民、歌頌生活、歌頌勞動、歌頌正義，歌頌真善美，批判假惡丑。