吳為山，國際著名雕塑家。全國政協常委，民盟中央副主席，中國美術館館長，中國美術家協會副主席，中國城市雕塑家協會主席。由于其卓越的成就與影響力，被法國、意大利、俄羅斯等多國授予院士，并獲頒俄羅斯藝術科學院金質獎章、米開朗基羅勛章、盧浮宮國際美術金獎、弗拉西斯科·斯卡里納獎章以及全國德藝雙馨文藝工作者、“中華之光”年度人物、“2021年度全國政協委員優秀履職獎”等國際國內榮譽獎項。代表作有立于德國的《馬克思》雕塑、法國的《百年豐碑》雕塑及香山革命紀念館組雕、侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館組雕等。

吳為山的塑刀是擅長刻畫春風的，在他的雕塑王國里，有滿面春風的孔子，有走在春風里的雷鋒，有“從幼兒園回來，小裙子飄起來，小腳丫翹起來，頭仰著，仿佛翩躚的蝴蝶夢游著詩園”的女兒……從圣人到楷模再到稚童，吳為山的雕塑無不呈現渾樸與天真。

文化學者余秋雨用“叩問天意”與“裹卷人氣”來概括雕塑家吳為山；物理學家楊振寧用“真、純、樸”稱贊吳為山雕塑在神似與形似之間達成的精妙平衡。

“這微笑太像了，好像聽見費先生發出嘿嘿的笑聲和他那一口藍青官話。吳作人的像初看只見許多皺褶，再看才覺得神情畢肖，歲月的皺痕中藏著憂郁。而三座齊白石像中比較抽象的那一座，給我印象最深。他似乎是一個峭壁。我沒有見過齊白石，沒有想到像不像，只覺得有一種生命的力量在涌動，好像隨時要噴發……”馮友蘭之女、著名作家宗璞讀了吳為山的雕塑畫冊后，曾寫下這樣的文字。

“他塑我，我也塑我。在一團塑泥上，我們合作得非常愉快，簡直像兩個爵士樂手在即興合奏，陶醉在半狂的酣醉中……”2002年，吳為山與法籍華人藝術家熊秉明四手合塑了《熊秉明像》，熊秉明的這段記錄淋漓盡致地表達出塑者創造時的酣暢。

自上世紀80年代末，吳為山立志塑中華古今賢人像以立時代豐碑昭示來者、引領精神，至今已塑造500多尊中國歷史文化名人，其中有老子、孔子、屈原、鑒真等古代賢哲，也有齊白石、林散之、費孝通、季羨林、楊振寧、錢偉長、熊秉明等當代藝術科學領域的大師。這些名人塑像矗立世間，似無言的師者，傳遞著中華文明的薪火，傳承著民族文化的血脈。

吳為山首創中國現代寫意雕塑之風，提出“寫意雕塑”理論和“中國雕塑八大風格論”。近年來，他致力于通過經典作品向國際社會講述中國藝術和文化的故事。

身為國家級美術殿堂中國美術館館長，他稱自己是“一號講解員”，以美育大眾、藝術服務人民為己任。作為全國政協委員，他提交的40多份提案中，關于教育、美育的內容就有20多份。

雕塑是什么？塑者何為？吳為山在他的藝術人生里作出了自己的回答。

塑人

為歷史人物塑像，為時代精神立碑，為民族精神正本清源。

上世紀90年代，經濟大潮涌動，社會價值取向多元，許多年輕人對中國歷史上杰出的思想家、文學家、科學家、藝術家很陌生，轉而去崇拜明星。作為一名塑者，吳為山開始思考：如何用可視的形象，把那些不可視的——寫在書本里、口口相傳的中華民族的歷史展示出來。

1995年，吳為山還是南京師范大學的一名講師，已經塑造了很多人物雕像，比如陶行知、魯迅等。他把為歷史文化人物塑像的想法告訴了費孝通先生，得到費老的認可。他至今還記得費老當時說的話：“塑像，要抓住神。所謂‘神’，是指一代人的精神面貌?？鬃訒r代、蘇東坡時代、魯迅時代以及我們這個時代的知識分子都有不同的特征。這就是時代精神在具體個人上的反映。”費老對“神”的理解超越了個人特征，上升到歷史、哲學的高度，這使當時習慣了建立在個體“神態”“神氣”“神情”“神韻”層面探索的吳為山茅塞頓開。他體會到，中國歷代畫論都把“傳神”作為表現人物的第一要點，其要旨是表現特定人物的個性及其在特定情境的神韻，而費老的“一代人的精神風貌”則更為宏觀，是站在相當的高度對文化的歸納、概括與總結。這個認識對他后來創作楊振寧、吳健雄、陳省身、錢穆、錢偉長、匡亞明等一系列杰出人物的雕像也多有幫助。

在為費孝通先生塑像時，吳為山從費老笑中蘊含的寬廣豁達、隨和恬淡而進入化境，“我眼前幻化出一尊巨大的青銅頭像，微笑著，頭略仰，仿佛在社會調查的田野中望著劇變的中國鄉村城鎮，又在思索著富民強國的新問題”。他著力刻畫了費老的“微笑”，那是嘴唇正吐言或者處于停頓之時的特有表情，他觀察過，“先生往往在那停頓的瞬間，閃爍著思想的光芒，而后妙語連珠，令人叫絕”。費老看到自己的塑像時，拉著他的手說：“不簡單，不容易！”而后親筆書就“得其神，游于藝”以贈。

“得其神”的雕塑才有靈魂。吳為山希望年輕人在與這些杰出科學家、思想家、藝術家塑像的每一次“對視”中，都能感受到中華美學和時代精神。

孔子是中國傳統文化的代表，也是吳為山塑造次數最多的先賢，多達38件，有的高達20多米，有的僅為30多厘米，立于國內、國際眾多公共教育場所?？鬃娱L什么樣？如何得其神？吳為山自有“捷徑”，從中國文化傳人身上找到古代先賢之“神”。他在飽含傳統文化底蘊的知識分子身上，捕捉到了古代先賢的音容笑貌。

雕塑是超越時間和空間的共同語言。在表現厚重博大的歷史文化、展示獨具特色的紅色文化兩大創作主題之外，吳為山還善于在日常生活中捕捉靈感，以泥土凝塑一個個動人的瞬間。

2003年獲得英國皇家“攀格林”獎的《睡童》，誕生于一樁偶然事件：朋友請吳為山為出生4個月的外孫做腳模，而他面對皮膚嬌嫩的“天使般的腳”實在不忍心用石膏在上面翻模。當他看到嬰兒歪著頭半張著嘴熟睡的樣子，憐愛之情油然而生，便抓起一把泥捏而造之，雕而塑之，不多時，氤氳著祥瑞和諧的《睡童》誕生了。他為這件作品題詩：“睡吧，寶貝，夢鄉里有一個甜美的夢鄉……”英國同行稱他是《睡童》的爸爸，“這孩子睡了，有著全人類兒童一樣的表情，有著所有善良人們的安詳與幸?！薄Ｒ耘畠簽樵偷摹洞猴L》也是這樣一件來源于生活的作品?！吧畹母惺芎苤匾?，要抓住生活中每一個對自己有所觸動的點，才能獲得靈感，才能真正表現生活?！彼f。

在吳為山看來，雕塑不僅僅是在塑個體，實際上也是在塑歷史，塑造一個時代、一個民族的文化自信。這是作為塑者的吳為山所理解的雕塑之使命。

塑己

“己”象征一種激勵，在創作中觀照自我，也提升自我，成長之路，也是塑己之路。

吳為山1962年出生于蘇北地區時堰鎮，當地文風極盛。他從小生活在傳統文化氛圍濃厚的家庭環境中。

在吳為山的少年時代，教育界受到巨大沖擊，傳統文化更是不受重視。但是，父親依然嚴格要求子女，常常把經典語句抄錄在小本本上，讓孩子們揣在衣兜里隨時拿出來誦讀。得益于父親的嚴格要求和家庭環境的影響，吳為山在學校成績優異，尤其是寫作。多年以來，吳為山一直保持著讀書、寫作、習書法的習慣，這為他積累了從事藝術創作不可或缺的人文素養。直至今日，他還時常夢見父親“吟哦杜詩，誦讀魯迅”的情景。

從1978年到1983年，吳為山經歷了五次高考。前兩次都以一分之差落榜，大學夢成了泡影。這時他意識到，藝術道路也許才是真正適合自己的選擇。1979年的高考志愿中，因為招生志愿表有“美術”特長的記錄，他被錄入無錫工藝美校學泥塑，在那里開始接受藝術啟蒙，并明確了未來的方向。

當時的無錫工藝美校在惠山腳下，那里原是一個祠堂，后修建成為惠山泥人廠的倉庫，又改造為校舍。他記得畫室里陳列了許多石膏像和石膏幾何體教具。也是在那里，他第一次看到這么多的塑像：維納斯、米開朗基羅、伏爾泰……畫室外的小庭院堆了些惠山土，那油性的泥土潤澤而柔軟，是制作泥人的原材料。西洋石膏像的潔白和惠山本地泥土的烏黑形成強烈反差，吳為山漸漸在這小小的“祠堂”中安下心來。

吳為山慶幸自己在這里遇到中國民間泥塑巨匠高標和泥塑圣手喻湘蓮。“高先生住在學校附近，老人家時常對著街上的人物進行速塑，生動的形象轉瞬即成。”吳為山常到高先生家里請教，高先生也很喜歡吳為山這個學生?？飚厴I時，高先生親手塑了一雙和尚鞋送給他留念，并在他的速寫本上寫道：“吳為山同學在學期間很努力，本人很感動?！庇飨嫔徬壬瞄L捏塑戲曲人物，多年后吳為山曾經把喻先生介紹給來中國訪問的荷蘭女王。

在美校讀書期間，吳冠中、錢紹武、張道一等大家蒞臨講座，前輩們傾情講述著自己的藝術經驗，吳為山如饑似渴地吮吸著知識的甘露。他通過對惠山泥人研究所陳列的泥人進行臨塑、描摹，寫了一篇兩萬多字的學習心得《我所認識的惠山泥塑》，提出惠山泥人要從老法中走出，須有新的審美創造。該文章后寄張道一先生，為了當面聆聽點化，吳為山利用一個星期天乘火車去南京青石村張先生寓所求教。“那天他發高燒臥床，但針對我文章中的問題認真闡述了自己的觀點，令我至今難忘。這篇圖文并茂的文章，也成為我學習民間藝術的重要總結。盡管我后來考進大學，又赴歐美學習，任大學教授快三十年，創作、研究、教學，積累了相應的實踐經驗和理論思考，但我始終感到這與我早期在無錫工藝美校的學習是分不開的。那是我最早吮吸的藝術的乳汁，時時予我明智?！眳菫樯秸f。

1983年，吳為山終于如愿以償進入南京師范大學美術系。該校美術系的歷史相當悠久，李瑞清、李叔同、徐悲鴻、傅抱石、呂斯百等大師曾執教于此?！霸谀抢锱R摹的《擲鐵餅者》《大衛》《持矛者》等石膏像，都是徐悲鴻先生當年從法國帶回來的?！彪m然就讀于美術系，但一有時間他就到中文系和教育系聽課，得到多種文化的滋養。

畢業后，“塑己”之路卻從未停止。吳為山為文化名人塑像，也以被塑者為師，“與他們的每一段交往，都是一次修煉和領悟。塑人亦是塑己，從他們身上我不斷吸收到中華文明的精華”。

塑魂

“教育工作者”的身份從未改變，立足“典藏活化”，身體力行打造美育平臺。

2012年，吳為山創作了青銅雕塑《雷鋒》，他抓住雷鋒“助人為樂如春天般溫暖”的特質，塑造了雷鋒面含微笑走在春風里的一瞬。這件有情感、有溫度的雕塑與詩歌《雷鋒叔叔，你在哪里》一起進入“人教版”小學二年級《語文》課本中，成為孩子們熟悉和喜愛的藝術作品。

今年3月，這尊《雷鋒》銅像“走進”北京王府井大街，和今天的人們一起走在春風里。作為塑者，吳為山坦言：“雷鋒的笑容讓人感到溫暖，雷鋒的事跡要繼續流傳。讓《雷鋒》走在春風里，走在人民中間，就是要將雷鋒精神代代傳下去?！?/p>

吳為山大學畢業后留校任教，此后，先后供職于南京大學、中國藝術研究院和中國美術館。他認為，自己“教育工作者”的身份從未改變，與多數教師不同的是，他用自己的雕塑作品實現教育的目的。

吳為山的“教師情結”或許與父親有關。父親吳耀先青年時代從如皋師范畢業后即參加革命，曾擔任當時家鄉解放區高小校長。中華人民共和國成立后，他回到家鄉一直參加當地的教育工作，退休后還堅持開辦“騰飛補習學社”，義務為鄉親們講習詩詞文化。著名書法家高二適是吳為山的伯祖父，也是一生沒有離開教育領域。

“雕的過程，是減法，減得只留下筋骨、靈魂；塑的過程，是加法，加上原本屬于作品的那部分。而雕塑，就是用心靈去感受歷史長河中可歌可泣的人和事，然后一錘一刀、一手一指地塑造出來?！钡袼苁鞘裁矗克苷吆螢?？這是吳為山的回答。

作為全國政協委員，吳為山履職16年，提交的40多件提案大部分都和教育有關。例如，2021年3月全國政協會議期間，他提交了《關于加強新時代美育體系建設、筑牢中小學文化自信根基》的提案，建議教材編寫和教學過程應充分彰顯中華美學精神、進一步優化美化各類教材、中小學課程設置上加強經典藝術作品的介紹賞析、持續推進博物館美術館與中小學的聯動機制建設……

“美不局限于美術、音樂等，而是科學、歷史、人文、藝術、體育等綜合生成的，是一種‘大美’?！被谶@樣的思考，吳為山在今年全國兩會期間提出，學校應充分利用社會公共文化設施，把美育課堂開到美術館、博物館、大劇院，讓經典藝術作品為學校教育服務。作為中國美術館館長，他身體力行，立足“典藏活化”，致力于將北京五四大街1號（中國美術館所在地）打造成“以美育人”的公共大課堂。

《中國教育報》2023年03月24日第4版