徐險峰張家界風光系列繡品之一。樂婧婧攝

永定土家刺繡起源于湖南民間，是勤勞勇敢的土家族人民在豐富多彩的土家文化的熏陶下，懷著熱愛生活的積極態度制作出的富有民族特色的傳統手工藝品。永定土家刺繡以布為紙、以針為筆，在各色各類綢緞上繡制出張家界秀麗風光、花鳥叢林、民族風情等繪畫、篆刻、書法、刺繡相結合的圖樣。這以針線渲染在布上的畫作，如同會說話的美術作品，具有極高的觀賞性和收藏價值，其工藝的挖掘、整理相當必要。

傳承中的土家刺繡概況

土家刺繡與土家織錦、土家挑花并稱“土家族婦女的三大手工絕技”。永定土家刺繡發祥于湖南省張家界市永定區沅古坪鎮、王家坪鎮、四都坪鄉，流行于永定區及周邊的桑植縣、慈利縣、沅陵縣的部分鄉鎮。張家界得天獨厚的山水、多姿多彩的旅游景色為土家刺繡提供了豐富的色彩靈感和構圖來源。按針法，土家刺繡分為單面繡、雙面繡。按色彩，土家刺繡分為彩繡和素繡，素繡即以白底黑線或黑底白線的單一顏色繡制出的圖案，風格素潔、樸實、高雅；彩繡是在純色的織物上用對比度較高的多色線進行刺繡，常以黑紅為主色，配以黃色、橘色等暖色線，以五色絲線繡出各種花卉、人物、山水圖案。

永定土家刺繡是一種普遍流傳于婦女之間的傳統手工技藝，歷史久遠，其源頭可以追溯到土家族服飾的起源。《后漢書·南蠻西南夷列傳》記載“織績木皮，染以草實，好五色衣服，制裁皆有尾形”；唐代詩人劉禹錫詩云“蠻衣斑斕布”；《宋史·蠻夷傳》記載“椎髻跣足，走險如履平地，言語侏離，衣服斑斕”，從這些記載土家族服飾的史料中可以窺見土家刺繡久遠的起源。2001年出土的土家族“八幅羅裙”將永定土家刺繡有據可考的歷史推進至明代中晚期。歷史上，永定土家刺繡為婦女之間互相傳播和母女之間代代相傳，據永定土家刺繡傳承譜系記載，清中期至今有6名傳承人（見表1）。

表1 永定土家刺繡傳承譜系

隨著老藝人逝世，許多古針法幾乎失傳，永定土家刺繡瀕臨消失。2018年，在湖南省第四批省級非物質文化遺產代表性傳承人評選中，張繡云被評為土家族刺繡傳承人。基于張繡云的口述訪談，我們得以走近永定土家刺繡，從古工藝和古針法中見識精巧的工藝智慧。

土家刺繡中的工藝智慧

永定土家刺繡的基本工具有花繃、繡架、不同型號的繡針及五彩絲線，一般制作過程是把要刺繡的圖案用紙剪好，稱剪花樣，然后把花樣粘貼在底布上，照著花樣去繡制。隨著歷史發展，后來逐漸演變成畫花樣，即把要繡的花樣描在底布上，可以說剪花、畫花是刺繡的基礎。

永定土家刺繡共有十道制作技藝，十分講究手法、眼法、心法，即針腳整齊，不可走眼，心中有形。刺繡的前五步屬于準備工序。首要工序就是“制稿”和“臨稿”，刺繡前，繡工們會根據作品的用途來構思圖案，畫稿的效果決定著繡品整體的效果，也是做出精美繡品的前提。“臨稿”是將準備好的布料墊于描摹好的畫稿下，按照畫稿的線條輪廓用針一點點均勻地在繡布上刺出形狀，描摹時，直線部分、轉彎部分所刺稀疏密集不一，以保證刺繡圖案的完美。由于不同質量的材料對作品呈現效果影響很大，永定土家刺繡還根據單雙面繡、普通及精品繡來“選材”。土家刺繡繡品制作時的“印板”工序，要將已完成的手工模板以油墨印刷的方式印至綢面，非常考驗刺繡藝人的認真程度。“配色”過程講求色彩搭配和想象力，運用不同色彩組合去描繪各種圖案這一點很考驗刺繡藝人的藝術思維，當然在配色之前，刺繡藝人的腦海中早已有了作品的雛形。

準備工序做好后，刺繡藝人們將備好的布料緊緊繃于適當大小的繃架之上，通過壓條、拉筋來使其固定，稱為“飾繃”。而“繡織”是最考驗刺繡藝人技藝的環節，刺繡藝人的刺繡技藝對繡織過程影響很大，這也是永定土家刺繡難學的一大原因，一幅好的刺繡作品離不開老刺繡藝人十余年的功底，看線、選線、辟絲、分線、穿針、斷線，處處盡顯功夫。“繡織”完成后，需要進行“拆繃”并除掉繡品上面多余的線頭，這時繡品也就基本完成了。繡品繡制完成之后，刺繡藝人會及時將其“整燙”，經過高溫處理的繡線會變得更加有光澤，最終起到錦上添花的作用。精心“飾裱”是土家刺繡成為精品的最后一道工序，即通過搭配與繡品構圖及色調相配的框架使得作品更加美觀且富有藝術氣息。

永定土家刺繡完整的繡織圖樣常有花卉、纏枝蓮、云紋、萬字格等圖案，以及福、祿、壽、喜為主的文字和“土家迎親”“嫦娥奔月”等各種人物故事。這些圖樣的完成離不開精巧的針法技藝，土家刺繡講究刺繡功夫要細膩，絲線的顏色搭配要恰當，這樣繡成之后圖樣才能栩栩如生。永定土家刺繡的針法靈活多變，刺繡藝人們常常根據圖案的大小、形狀、結構、布局等因素不斷調整，其中“十字針”“一字針”“回復針”“豆花針”最為常用。

“十字針”主要用于在立體的植物葉片繡織上，按照土布的經緯、密度在矩形的方格中以對角線的方式在正面繡織叉形或十字形，反面則為直線排列，并運用顏色深淺不一的絲線一層一層地把葉片紋路繡出來。“一字針”主要以單針順底部經緯線或對角線挑制為大寫的“一”，也稱“平線針”，通常用于其他針法挑成主體圖案后，用來填充圖案的空隙處，于直、斜、橫等方向加挑“一字針”，能使圖案更加精細完整。做人物畫以及植物的根莖需要用“回復針”，以布線的粗細來決定線的間隔，先從布紋的正面每隔三至四根經緯線挑一針，繡出圖案雛形，然后從反方向沿圓針腳回針，進行重復挑戳，這樣就使得兩面圖案均變得完整，同時將兩面紋樣達到相同的效果，也稱“雙面刺繡”。“豆花針”針法獨特，用于呈現作品虛實變化的線條和塊面，具有馬賽克的現代感。

急需保護的藝術寶庫

永定土家刺繡民族特色鮮明、鄉土氣息濃郁、手工藝術獨特，為手工技藝傳承、裝飾美學藝術發展、民族文化和歷史研究提供了豐富的素材。

永定土家刺繡是土家婦女勤勞智慧的結晶，繡品圖案是土家族人民生活習俗的藝術化展示。從服飾到生活中的裝飾，都深刻反映了社會和生活的變化，有著鮮明的民族特色，其素繡以黑白兩色為主，與土家服裝的黑白和諧統一，顯得樸實、沉穩，透出堅韌不拔的民族意志；彩繡鮮艷熱烈，象征著土家族婦女對藝術的執著熱愛和對生活的美好向往，是少數民族人民對祖國錦繡山河愛的表現。永定土家刺繡土生土長，源于鄉土，源于生活，又藝術性地對生活進行加工提煉，巧用想象力，散發出濃郁的鄉土氣息，如纏枝蓮、刺果花、臺臺花等圖案匠心獨運，既充滿了生活情調，也是對張家界綺麗風景的藝術展現。永定土家刺繡用色大膽，圖案夸張，無論是黑白刺繡還是五彩重彩繡，都極具藝術特色；刺繡講究手法、針法和心法，要求心手合一，靈活運用，針法中的堆刺、長點針、對針、暗針、虛針如同國畫表現手法中的積墨、皴染，能形象生動地刻畫物象的鮮明個性特征。

永定土家刺繡是土家族歷史文化的具象反映和人文藝術的生動折射。一是永定土家刺繡工藝色彩運用經歷單一到繁復再到凝練的過程，圖案造型經歷由寫實到夸張再復歸簡潔的發展過程，為研究藝術發展的基本特征和藝術品加工創作途徑提供了重要實物佐證；為適應土家婦女勞動閑暇時隨身攜帶繡制的需求，永定土家刺繡形成了一針引導、針針生發的刺繡方法，以及針法多樣、靈活多變、心手合一的創作方法，對指導刺繡行業的發展有一定的參考價值。二是永定土家刺繡從過去的實用品逐漸成為現代生活中的裝飾品，其藝術演變過程是對經濟社會發展進程的真實寫照，具有不可或缺的裝飾美學藝術研究價值。三是永定土家刺繡每個時期的藝術價值取向不同，是一定社會時期的縮影和無聲的語言，為學者考察少數民族歷史提供了珍貴的素材。

永定土家刺繡是土家族人民在漫長歷史長河中的智慧結晶，土家族兒女用一針一線將祖國的大好河山以刺繡的方式記錄在自己的日常生活中。土家刺繡的技藝更是中華優秀傳統文化中不可遺失的一朵奇葩，加強永定土家刺繡的傳承與保護對延續中華優秀傳統文化強大生命力具有不可估量的力量。

對此，一是建議成立土家刺繡方面的專業性組織機構，協調指導土家刺繡的生產、經營與發展，形成項目優勢，鼓勵土家刺繡作品進入旅游市場；二是搞好土家刺繡的普查，掌握民間傳人、刺繡作品的基本情況，挖掘、整理土家刺繡的傳統針法、手法、剪樣和圖案，鼓勵土家刺繡老藝人捐獻作品，并對優秀土家刺繡作品進行收購、攝像和數字技術的保存和管理，形成影像文字資料；三是舉辦土家刺繡培訓班、成立學術研究組織，請老藝人傳授技藝，進行傳統針法、手法、剪樣、圖案方面的教學，并出版圖文并茂的書籍，形成一整套可永久性保護和傳承的資料；四是爭取項目資金，加大對土家刺繡文化產業的資金投入，對興辦的土家刺繡文化產業給予政策、資金上的扶持；五是每年定期舉辦大型土家刺繡作品展以及刺繡能手比賽，評選出優秀作品和優秀繡工，給優秀繡工授予榮譽稱號及獎金獎勵，形成激勵機制。相信在各方努力下，永定土家刺繡這項非遺傳統技藝終會成為文化長河中長存的一抹亮色。

（作者樂婧婧、林雪麗系吉首大學旅游學院研究生，徐險峰系吉首大學圖書館副館長、研究館員）（《中國民族教育》2022年第12期）