無論是成為角兒還是培養角兒，其過程都離不開舞臺經驗的積累。

打造精品藝術舞臺實踐、教學實踐，歷來是藝術院校教學工作的重要組成部分。“只有上舞臺，才能站講臺。”山西省蒲劇藝術院（運城市文化藝術學校）黨委書記王志凱在接受采訪時反復提及的這句話，說的就是這個意思。

蒲劇又稱蒲州梆子，距今已有數百年歷史，它承載著河東大地的文化根脈和風土人情，2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。這一中國古老的戲曲劇種，在山西運城和臨汾、陜西渭南、河南三門峽等地擁有廣泛的群眾基礎，它慷慨激昂的唱腔從村口的戲臺傳到國家大劇院的舞臺，正不斷適應新時代文藝發展新趨勢，迎來更為廣闊的發展機遇。

戲曲課堂需要一批批好老師

又到一年升學季。山西省蒲劇藝術院（運城市文化藝術學校）（以下簡稱“蒲劇院”）的招生簡章在微信朋友圈收獲了一波高贊閱讀量。

隨著招生和就業情況的逐年改善，蒲劇院的生源地從原來的本市本省向全國不斷擴展，“招生人數由每年100多人發展到每年近300人，目前在校生達700人”，在王志凱看來，招生形勢的持續“飄紅”意味著蒲劇的“青”字招牌越來越亮。

2020年，運城市委、市政府緊緊把握時代脈搏，實施文藝院團大改革，由運城市文化藝術學校、運城市蒲劇團、運城市蒲劇青年實驗團、運城市文工團合并組建了山西省蒲劇藝術院（運城市文化藝術學校），自此開啟集教學、研究、創作、演出、管理于一體的“以校育團”新模式，邁上高速發展的快車道。

彼時，剛剛經歷重組的蒲劇院不斷強化職業藝校的辦學特色，因地制宜，健全校本育人體系，著力解決演職人員業務能力提升和藝術人才梯隊培養等問題。在人才資源利用方面，演職人員和教職人員交叉任教，即演出團的專業演員到學校任教，學校教師到演出團演出及培訓，王志凱說，“專業人才的雙向交流，能夠及時填補團校之間舞臺實踐和理論知識的空缺”。

師承制是戲劇人才培養的關鍵一環。蒲劇院成立蒲劇藝術顧問委員會、專家委員會，聘請蒲劇泰斗、中國戲劇表演藝術獎最高獎梅花獎獲得者以及蒲劇名家名師，參與日常教學、演出、蒲劇研究創作等工作。

“戲曲課堂需要一批批好老師，雖然我年齡大了，但是我放不下。”64歲的蒲劇表演藝術家、國家級非物質文化遺產項目蒲州梆子代表性傳承人、蒲劇院名譽院長景雪變說出“延遲”退休的重要原因，在她看來，教學改革涉及方方面面，不是一個人“單打獨斗”，而是一個團隊、一支隊伍，事關一個行當的配置。

近兩年，蒲劇院優化學科布局，編寫出版蒲劇校本教材，在音樂、舞蹈、美術、戲曲、公共服務與基礎五大系的基礎上，根據教學實際增設戲曲音樂專業，并在戲曲表演專業開設戲曲后臺（盔帽、衣箱）制作與管理課程，今年還特別開設了六年制眉戶表演班、“小梅花”蒲劇精英班、蒲劇武功特長班等；組織教演骨干力量赴北京、太原、平遙等地各藝術院校及劇場觀摩學習、代課交流。2023年，蒲劇院與中國戲曲學院簽訂戰略合作協議成為其生源基地和教學實踐基地。今年，有23名學生已通過中國戲曲學院專業考試。

以演促改培養文藝技能人才

“三團一校”融合改革后的蒲劇院在屬性認定上，既保留了事業單位的國有文藝院團性質，以演出為中心環節突出和強化公益屬性，又貫徹“以演促改、以賽促改”辦學理念，穩步發展產教融合的職業教育，為社會、地方培養更加契合的高素質文藝技術技能人才。

由于技藝形態的特殊性，戲曲藝術實踐作為課堂教學的補充與鞏固有著十分重要的意義。蒲劇院通過惠民演出搭建舞臺實踐的平臺，提高戲曲學子會、通、精、化的專業技能，通過不斷提供實訓機會提升學生的就業硬實力。與此同時，無論是排新劇、錄節目、開直播，還是下鄉村演出，蒲劇院的所有青年演員都堅信，“走出去，就一定能為展示弘揚蒲劇文化爭取更多的舞臺”。

4年來，蒲劇院邊改革、邊發展，深耕人才教育和劇目創作。打造“戲腔蒲韻賀新春”系列戲曲展演活動、連續兩屆開展蒲劇藝術周新創劇目展演活動、常態化舉行“戲曲進校園”演出、節假日開展“免費送戲進景區”活動，利用新媒體平臺策劃短視頻進行推介、展演、直播。截至目前，3個演出團隊通過進村演出和網絡直播演出達3000余場，吸引上億人次在場、在線觀看；《空中蒲苑》展播、“周末百姓劇場”、文化惠民網絡直播等常態化線上線下演出800余場；“戲曲進校園”活動在運城市各學校演出近百場，觀看師生達20余萬人次。

“有人問，蒲劇還有人看嗎？我的回答是當然有。我唱了30多年，觀眾還是那么熱烈，這就是市場需要、群眾需要。”談到蒲劇的火爆，身為國家一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者的蒲劇院黨委副書記、院（校）長賈菊蘭說，“運城是戲曲之鄉，是蒲州梆子的發源地，是唯一一個縣縣有劇團、村村有舞臺的地市，‘梅花獎’和‘小梅花’獲獎數量在全國地級市名列前茅。走進運城的鄉村，隨處可見大戲臺子，我們組織文化惠民演出就是走到村民中間去唱。”

推進蒲劇的創新傳承，就是在用藝術“不斷滿足人民群眾對美好生活的需要”。“我們下基層，去幼兒園、小學、中學、大學，問清楚大家喜歡什么，我們再編排什么。讓他們認識到蒲劇的絕活，真正喜歡上蒲劇。由蒲劇院重新編排的經典民族歌劇《黨的女兒》，演出每到一地‘圈粉’無數鄉親。”賈菊蘭表示，作為傳統文化傳承者，要時刻考慮市場需要、時代需要和人民需要。

“老百姓需要的事情，就是我們要做的事情。”王志凱認為，用中華優秀傳統文化服務群眾，在實踐中煥發傳統文化活力，蒲劇的傳承發展之路跟上時代不會沒落，蒲劇不老，蒲劇正青春。

最大限度創造舞臺實踐機會

只有上舞臺，才能站講臺。教師們將來自舞臺的經驗帶回教室，學生們獲得更多登臺實踐的渠道，劇目表演和人才培養的雙向促進，正是蒲劇院融合改革的一個縮影。

蒲劇院成立以來，最大限度地為演教職人員創造舞臺實踐機會。鼓勵青年演員演繹經典，提升專業素質；提供專項資金支持，鼓勵青年演員開展劇目創作編排。4年來，蒲劇院創編《中條山上黨旗紅》《大唐裴晉公》等4個新劇目，復排提升《忠義千秋》《永樂宮紀事》等優秀劇目。2023年，蒲劇驚艷亮相央視春晚，蒲劇走進中國戲曲學院，蒲劇走進國家大劇院首演，蒲劇走進山西大劇院連演7天，多劇目華彩綻放、享譽全國。尤其是歷經3年創作打磨的新編大型蒲劇歷史劇《忠義千秋》，融合“一校三團”200余位演教職人員進京首演，收獲一致好評。

講起《忠義千秋》的臺前幕后，王志凱感觸良多，這次演出蒲劇院投入了院（團）最強陣容，“這在以前是幾乎不可能完成的事”。這部劇的成功，被王志凱看作蒲劇院育人成果、提效蒲劇傳承發展、集中優勢資源出精品辦大事的初步體現。

《忠義千秋》演員平均年齡在30歲左右。33歲的主演趙振來自蒲劇院青年實驗團，13歲開始學藝、畢業于原運城市文化藝術學校的他，唱了近10年關公戲，還是首次走進國家大劇院。“這部劇歷經3年細心打磨，凝結了蒲劇院老中青三代的匠心。”得到諸位名家的傾囊相授，實現戲曲藝術薪火相傳，趙振十分珍惜參演大劇的機會。通過努力，趙振還爭取到蒲劇院創新劇目項目的資金支持，并在今年獲得了國家文旅部表演藝術傳承英才的榮譽。

“教中學、學中教，在演出中學習，再將學習的內容歸納總結教給學生們。”參與《忠義千秋》演出的小提琴手辛運生是蒲劇院戲曲音樂班教師，“校團合一”改革后曾多次參加院里組織的各類演出。

據統計，蒲劇院全校已摘取中國少兒戲曲最高榮譽“小梅花”60朵。閃亮的舞臺吸引著一批批戲曲新人心向往之，王志凱坦言，蒲劇院改革的眾多成果中，他很欣慰于青少年學生們展現出的蓬勃生機，“我們這兒最遠的學生從長春來，更小一點兒的學生想盡快跟團演出，每天五點半就在樓下練晨功。他們認可蒲劇的未來，我們也在他們身上看到了蒲劇發展更多的希望”。

《中國教育報》2024年05月14日第6版