最近，青年越劇演員陳麗君登上了綜藝節(jié)目《乘風2024》。她將傳統(tǒng)戲曲文化帶上了綜藝舞臺，以一首《天命》融合戲曲唱腔與舞劍表演，將傳統(tǒng)戲曲文化與現(xiàn)代流行元素相結合，將中華女性英姿颯爽的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

隨之而來的既有點贊，也有質疑。網(wǎng)友質疑越劇演員跳女團舞“不務正業(yè)”。對此陳麗君回應：“戲曲需要傳承，更需要傳播；傳統(tǒng)需要守護，也需要突破……我期待看到越劇在與其他藝術的碰撞中熠熠生輝。”近年來，傳統(tǒng)戲曲重新煥發(fā)生機，頻頻出圈，這場小小的風波，無疑引發(fā)了我們對傳統(tǒng)戲曲應該如何創(chuàng)新發(fā)展的思考。

戲曲是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一顆明珠，歷史悠久、底蘊深厚，不同劇種承載著中國土地上的不同文化根脈和風土人情。上海戲劇學院畢業(yè)生以宿舍號為名，五人組成“上戲416女團”在網(wǎng)絡走紅，很多“00后”粉絲也因為這個特別的“女團”愛上京劇。《新貴妃醉酒》《悟空》《探窗》《武家坡2021》京劇戲腔出圈，不少網(wǎng)友成了票友，戲歌變成了“流行曲”。粵劇《白蛇傳·情》、越劇《新龍門客棧》、豫劇精華版《程嬰救孤》和小劇場戲曲以年輕觀眾為接受主體實現(xiàn)“破圈”。近年來，一批多元融合作品的“出圈”帶火了戲曲，傳統(tǒng)戲曲以更為豐富而年輕化的形式，表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化藝術的神韻，成為年輕人的“心頭好”。

時代給了傳統(tǒng)戲曲“潑天的流量”，看似是觀眾偶然性的審美發(fā)現(xiàn)，其實是戲曲必然性的實力體現(xiàn)。戲曲是綜合的藝術，綜合著歌舞與文學，既是表演又是劇詩。從聲音、形象到文本，從唱、念腔圓到做、打精彩，不僅可以咿咿呀呀、婉轉低吟，又可以鑼鼓喧天、氣勢磅礴；一方戲臺，才子佳人，舉手投足，眼波流轉；戲曲的瑰麗辭藻一字一句皆是千般情致、萬縷柔腸。如果說“好看”是年輕人對人物服化道或劇情演繹的肯定，那對戲曲“四功”唱念做打和戲曲文化的追根溯源，則反映出內(nèi)心對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深層次認同。國家對傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的鼓勵與支持，讓年輕人更自信，對民族文化有更強的自豪感與使命感。戲曲文化對他們而言，是一種身份認同和文化認同，更是與時俱進的另一種表達。

傳統(tǒng)戲曲火了之后，更應該思考的是如何讓傳統(tǒng)戲曲擁有更長久的生命力，如何讓年輕人轉化為戲曲的長期觀眾。越劇演員“跨界”登上綜藝節(jié)目舞臺的嘗試和探索無疑值得鼓勵。它打破了常規(guī)，對于助力傳統(tǒng)戲曲出圈，讓更多觀眾尤其是年輕人關注傳統(tǒng)戲曲具有重要意義。從傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展來說，面對生活方式和文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的趨勢，與現(xiàn)代娛樂產(chǎn)業(yè)的融合，探索新的傳播渠道，讓戲曲演員擁有更廣闊的發(fā)展平臺，不僅能夠提升傳統(tǒng)戲曲的社會影響力，擴大其受眾群體，也能夠提高戲曲演員的收入水平，吸引更多人參與到戲曲傳承中來，避免戲曲人才斷檔、斷層的問題。

當然，在創(chuàng)新的時候，也要銘記“走得出去，更要走得回來”。當年梅蘭芳提出“移步不換形”時，并沒有強調(diào)邁小步還是邁大步，他的重點是“不換形”。不管邁小步還是邁大步，改革不能把京劇改沒了，京劇還得姓“京”。這就是“移步不換形”最為可貴的美學價值。守正創(chuàng)新首先是“守”，守正不守舊，去糟粕留精華；“新”，是競爭的法寶，以“新”爭取觀眾，以“新”適應時代發(fā)展。守正創(chuàng)新，讓優(yōu)秀戲曲的“魂”與現(xiàn)代舞臺的“形”深度融合，才能讓傳統(tǒng)戲曲在新的時代背景下持續(xù)煥發(fā)光彩。

（作者系中國藝術研究院博士研究生）

《中國教育報》2024年05月16日第2版