解村、王強、昌盛著，中國人民大學出版社2018年1月出版 　　重煥詩詞容光 再現名校課堂 　　本書作為人大附中“中國古典詩詞寫作課”教材。覆蓋近體詩、古風、詞三大體裁。名篇領路，點破創作之道，初窺門徑。習作穿插，配合精彩點評，輕松登堂。視頻講解，攻破重點難點，熟練上手。 　　感悟語文魅力 感受名師風采 　　本書為人大附中三位語文名師詩詞寫作公開課。解村，北京大學比較文學與世界文學專業博士生，2013-2016年任教于人大附中語文組，擔任人大附中古典詩詞寫作課主講人。王強，畢業于中國人民大學國學院，中國人民大學附屬中學高中語文組教師，擔任人大附中《論語》導讀、古典詩詞寫作課主講人。昌盛，人大附中高中語文教師。本科、碩士就讀于中國人民大學文學院。全國高級古箏教師。學人詩社、槐雪詩社、新生文學社指導教師。 　　公開課得到校內課堂實踐的多重驗證。專題內容與教學、與高考緊密連接，幫助學生理解、記誦詩詞的同時，活學活用，自己上手寫作詩詞全書配套重點、難點視頻教學二維碼，讓學習更有層次更立體。 　　精彩內容搶先看：古風的表達技巧 　　1 古風的語言風格 　　在《紅樓夢》第七十八回中，賈政命賈寶玉就事賦詩，寶玉開篇即道：“恒王好武兼好色。”賈政一看，搖頭說道：“粗鄙。”這時，一位清客說：“要這樣方古，究竟不粗，且看他底下的。” 　　我讀這一段，覺得曹雪芹真是高人，借寶玉一句詩，清客一句點評，把古風的語言風格說得清清楚楚。前文已說這位“恒王”“最喜女色，且公余好武，因選了許多美女，日習武事。”不正是“好武兼好色”么?這兩個“好”，實實在在，把一位落拓不羈的英雄王爺的形象呈現在我們眼前。加之以“兼”字相連，與下句“遂教美女習騎射”銜接得天衣無縫。 　　清代詩評家方東樹在《昭昧詹言》中說：“七言古之妙，樸、拙、瑣、曲、硬、淡，缺一不可;總歸于一字，曰： ‘老’。”這一番評論雖有些抽象，但也大體概括了古體詩的語言風格。古風的語言是質樸、平順、完整的，與古人說話沒有大的不同。可以說，古體詩近似 　　用韻的散文。所以我們回頭來看賈寶玉的這句詩，確實是得古風之味的。 　　很多名家的古風作品語言都是非常質樸的，比如杜甫的《醉時歌》中有幾句：“諸公袞袞登臺省，廣文先生官獨冷;甲第紛紛厭粱肉，廣文先生飯不足”這樣的古體詩，對于我們理解來說，只需要知道“臺省”“甲第”等古代詞匯的意思，詩意就豁然明白了。至于整體的語言表達則是明白如話的。 　　古風的語言不需要太多的文飾，文飾太多就孱弱了，表達沒有力量感，古意也就蕩然無存。 　　我們看韓愈的《山石》中幾句： 　　山石犖確行徑微，黃昏到寺蝙蝠飛。 　　升堂坐階新雨足，芭蕉葉大支子肥。 　　僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。 　　像“黃昏到寺蝙蝠飛”“芭蕉葉大支子肥”“僧言古壁佛畫好”這樣的句子，根本就是說話，毫無文飾。我特別欣賞“飛”“大”“肥”“好”這幾個詞，都是最質樸的詞，不要一點形容，不要一點修辭，一點多余的東西都沒有，真是“瘦硬通神”!恰恰是這種質樸的表達，給我們一種力量感。讓我感覺詩人不是吟詩作對的小文人，而是襟懷灑脫的高士! 　　選取最典型的事物，用最精煉質樸的語言表現出來，就是最好的。我們初作詩，總是喜歡用一些比較文藝的詞，比如“風吹在臉上”喜歡說“清風拂面”，我看這個“拂”就很造作，而“吹”就比“拂”更有古風味。“南風”“北風”這種說法也比“清風”好，顯得干凈質樸，要多寫“北風吹我”這樣的句子，少說“清風拂面”這類話。還有的同學每次寫落葉或者飛雪就喜歡用“翩躚”來形容，都是很造作的。 　　所以，寫古風一定要給你的語言“減肥”。 　　2 散文句法的使用 　　我們現在知道古風的表達一定要質樸，要有力量感。那么如何呈現出質樸硬朗的風格呢?這里有一個很實用的技巧，就是在詩中多使用散文句。這一點，韓愈可以說是首倡者。韓愈的長篇古風把散文的語法結構和詩歌語法結構統一起來，使詩歌呈現出一種“古”氣。后人將這種做法稱之為“以文為詩”。具體來說，有以下幾個要點。 　　(1)上下句作一句 　　什么叫做“上下句作一句”呢?中國古詩一般情況下兩句為一組，在律詩中即是一聯。這一組句子中的上下兩句，從語法上來說常常是兩句話。所謂“上下句作一句”，就是說要把一組詩中上下兩句在語法上連貫起來，合成一句話，就會大大增加詩句的古意。 　　像我們剛才說過的賈寶玉的詩“恒王好武兼好色，遂教美女習騎射。”雖然是兩句詩，卻是一句話。兩句詩共用一個主語“恒王”，再加上一個“遂”字，就把上下句連接的更加緊密了。韓愈的“僧言古壁佛畫好，以火來照所見稀。”首句一個“僧”，連接兩個謂語———“言”、“以火來照”，把兩句化為一句，也是這種思路。 　　我們再看《生年不滿百》中“愚者愛惜費，但為后世嗤。仙人王子喬，難可與等期。”這四句詩。前兩句共用一個主語“愚者”。后兩句中前一句“仙人王子喬”干脆就是后一句的主語。古人創作未必有這個意識，但是我們用現代的語法知識能夠把這個現象看得很清楚。 　　我們知道杜甫有一句詩“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”上下句各是一句，在語法上連不起來，這就是典型的律詩語言。當然，我并不是說所有的律詩對仗聯上下句都是分開的，也有做流水對的。 　　我也不是說古風中就沒有分開作兩句的，我只是說要想增加詩歌的古意，就應該適當地增加一些“上下句作一句”的句子。 　　我們這位同學的作品： 　　《庭中有奇樹》 　　庭中有奇樹，暗香出繁陰。 　　風動綿密葉，瑟瑟佐我琴。 　　撇開詩中的問題不談，我們單看他的句式，前兩句是一個句子，后兩句也是一個句子，讀起來就有散文的味道，是一首比較成功的古風作品。 　　有一位同學曾寫出這樣的句子：“年年春相似，相思滿枝椏。”句子本身是很美的，但是作為一首古風，這兩句詩缺乏古意。為什么呢?一個很重要的原因就是兩句分開了，缺乏散文感。而且像“枝椏”這種詞略顯花哨了，太像詞的做派了。所以大家討論之后，我們把它改作“相思何所似?郁郁滿枝頭。”效果就更接近古風。 　　(2)適當使用虛詞 　　一般來說，詩歌的語言是跳躍的。從語法上來說，詩句不必是完整的句子。因此，寫作律詩一般要少用虛詞。虛詞用多了會白白占位置，影響表意的豐富。 　　但是古風卻不是如此。由于古風需要有散文化的句子，我們恰恰需要結構比較完整的句子，那么就必須要適當地增加虛詞。 　　我們看《涉江采芙蓉》結尾句“同心而離居，憂傷以終老。”這里面“而”和“以”就是虛詞。一個表示轉折關系，一個表示修飾關系，這就是散文的用法。看似是沒有實在意義的，但是如果換成實詞，就會增加意象，古風的味道就沒有了。 　　再比如《迢迢牽牛星》“河漢清且淺，相去復幾許。”這里面“且”和“復”都是起到了增強散文化的作用。 　　這里我們還要再看韓愈的《山石》：“人生如此自可樂，豈必局束為人鞿。嗟哉吾黨二三子，安得至老不更歸。”這是山石的結尾句，你看“人生如此自可樂”一句，只有“人生樂”三個字是實的，剩下都是虛的。“豈必”“嗟哉”“安得”“不更”這一連串的虛詞用下來，氣勢十足。心中的那種長吁短嘆也都表現出來了。 　　順便說一句，這種加虛詞的散文句不僅在古風中可以用，在創作律詩的時候穿插那么一兩句，也是別具風味的。比如杜甫的“岱宗夫如何，齊魯青未了。”好像是散文中一句問答，一個“夫”字，頗有古拙氣。 　　(3)調整句子節奏 　　什么是句子節奏? “白日/依山盡，黃河/入海流。”上二下三，這就是句子的節奏。五言詩一般都是上二下三的，當然我們也可以在這個“三”里面再劃分。但大的框架是上二下三，那么七言詩一般就是二二三。但在古風的創作中，我們不妨在句子節奏上加以變化，突破正格。 　　比如黃庭堅的詩“公如\大國楚，吞\五湖三江”“牛礪角\尚可，牛斗\殘我竹”一下四或上三下二。通過句式組織上的變更而使文氣反常的句子稱為拗句。 　　關于這種句式的變奏，我們可以將其理解為“以文為詩”，就是把散文式的自由句式運用到詩歌里，使詩歌讀起來不那么流暢悠揚，造成一種滯澀，反而給人一種質拙有力的感覺。這種句子偶有一處，能變化詩歌的氣脈，增加散文化特征。但是如果全詩都這樣寫，那就不成篇了。