早在人類文明的整體形態形成之前，藝術作品就已經出現。100多年來，人們在考古活動中不斷發現史前藝術作品，如《獅人》雕塑、《威倫道夫的女人》雕塑、《下維斯特尼采的女人》雕塑等，不斷地刷新藝術史的時間線。無疑，藝術影響了人類，也影響著世界文明的風貌和走向。

對于世界藝術通識的探究，全球各地的學者從未停止過腳步。諸如《詹森藝術史》《加德納藝術史》《藝術的故事》《藝術史》等著作，都具有廣泛的世界影響。世界藝術的歷史，是一個開放的體系，無論是藝術起源的研究、藝術發展過程的求索還是當代藝術該何去何從的問題，都是動態和發展的。當前，藝術史的書寫和新發現，絕非藝術史家的特權，而需要更多學科領域的專家參與其中。盡管藝術史是動態和發展的，但在世界藝術歷史之中，有一些藝術作品、藝術家、藝術事件、藝術現象已經形成普遍的認知，構建起藝術史的恢宏大廈。

世界藝術史是一個龐大的家族，其中關于美術的歷史，或者說造型藝術的歷史，備受學界和大眾的關注。美術史和世界文明如影隨形，但是美術史并不僅僅是文明的依附，在很多歷史階段，又助推文明乃至歷史的走向。例如文藝復興時期的“畫壇三杰”達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的作品，成為人類文明進程中的代表之作，再如梵高、莫奈、塞尚、畢加索等人的作品，顛覆了古典文明的理論體系，開創了現代主義藝術的新階段。可以說，杰出的藝術家及其作品，在一定的歷史節點，引領了世界文明的風尚和潮流。

藝術的歷史不是空中樓閣，與地理環境、政治制度、經濟建設、風俗習慣有著直接的關聯。從早期的世界藝術史中不難看出，藝術經常象征權力、地位和至高無上的尊嚴。大約公元前1700年的《漢謨拉比法典》石碑，是古巴比倫統治者漢謨拉比將人的權利、義務和對過失的懲罰，系統地編撰成文，雕刻在一塊黑色玄武巖板上。其石碑上方的精致浮雕，顯示出無名雕刻家豐富的藝術創造力。再如我國春秋時期各種精美的青銅器，由統治階級和貴族擁有，那時青銅價格昂貴，造型也異常復雜，一般平民百姓家庭不敢奢望。

藝術與價值信念、制造能力和生產生活也有著直接聯系。大約公元前5000年至公元前332年，在4000多年漫長的歲月里，古埃及創造的文明，在世界歷史上寫下了濃墨重彩的一筆。古埃及于不同的歷史發展時期，在建筑、雕刻、壁畫等多種藝術方面大放異彩，尤其是象征價值信念的喪葬建筑群，就是鮮活的見證。例如現存的左塞爾墓葬建筑群、吉薩大金字塔、哈夫拉建筑群及獅身人面像等，實在令人嘆為觀止。這些建筑的規模、設計、功能以及隱藏的神秘寓意，幾千年來在世界建筑藝術中是無法繞開的存在。從這些建筑中，我們可以感受到，幾千年前的古埃及藝術創造能力絲毫也不亞于今天，這些建筑是如何修建的，為什么造型如此獨特，哪些能工巧匠參與到設計中，藝術史無法一一作答。但不管怎樣，古代埃及的建筑藝術成就，就如同一個巨大的文化寶藏。

在世界藝術歷史進程中，古希臘藝術也同樣輝煌。在古希臘文明的歷史中，藝術成就扛起了大旗。而古希臘藝術中，建筑和雕塑的成就顯得尤為突出。大約公元前475年的阿菲亞神廟、公元前432年雅典衛城的帕特農神廟、公元前405年的伊瑞克提翁神廟等就是其中的代表?？上У氖?，由于歲月的侵腐，這些神廟如今只留下殘垣斷壁，但從外觀上看，依然那么奪目和優雅。尤其是帕特農神廟的《拉皮斯人與半人馬之戰》《騎手》《青年男女》等等各種逼真的人物故事雕塑，彰顯出雕塑家深厚的寫實能力。寫實作為一個藝術傳統，不僅直接影響后來的古羅馬藝術，還影響歐洲的藝術發展。特別是在歐洲古典油畫中，逼真和寫實近乎成為衡量作品好壞的標尺。

油畫中為了追求逼真和寫實的效果，需要透視、比例、結構、解剖、構圖、色彩等多種要素的互相配合，缺乏任何其中一個要素，油畫的寫實程度就會大打折扣。為了畫出一幅逼真的油畫，需要經過長期的素描基本功訓練。文藝復興時期是油畫發展的一個轉折點。在此之前的中世紀，油畫主要表現宗教故事與人物。而在文藝復興時期，以達·芬奇為代表的藝術巨匠，開始在油畫中描繪現實生活中的人、身邊的人，如《蒙娜麗莎》就是其中的典范。在此之前的油畫創作中，這是無法想象的。追求人文主義，在歐洲藝術中具有劃時代的影響。即便是后來歐洲藝術從古典到現代的轉變，油畫從具象走向抽象，其實也是更加凸顯人在藝術創作中的主體性。

這里要強調一點，由于古希臘藝術傳統對歐洲的深遠影響，乃至歐洲把古希臘奉為文化精神的“原鄉”，加上后世歐洲藝術史家的推波助瀾，希臘藝術的影響波及世界各地，甚至一度在世界藝術史中成為寵兒。其實，在藝術的歷史之中，世界上許多地方的藝術之花都在競相綻放。

中國作為世界四大文明古國之一，5000多年來的藝術成就，在世界藝術歷史中獨樹一幟。新石器時代，也就是大約公元前4000年，陜西半坡就有人面魚紋彩陶盆，這足以與當時世界上的任何藝術品媲美。該陶盆是完美的圓形，表面高度拋光。陶盆內壁有一對人面魚紋形，這表明當時的原始部落非常重視漁獵活動。中國藝術和世界上其他區域的藝術一樣，與政治、經濟、文化的發展相互交織交融，一路發展。特別需要強調的是，中國藝術的發展，在漫長的歲月中從未斷流，這在世界藝術史中是罕見的。也正是如此，中國藝術極為注重歷史的傳承，中國繪畫也好，中國書法也罷，都把藝術的傳承視為極其重要的審美標準。

也許有人認為，中國藝術過于墨守成規。其實仔細想一下：藝術若沒有自己的民族傳統，那藝術就會成為無源之水、無本之木。如果片面地理解為中國書畫缺乏創新能力，那藝術視野就狹隘了。歷史上的大畫家吳道子、閻立本、王維、范寬，大書法家王羲之、張旭、懷素、蘇軾、黃庭堅等等，都在各自的領域不斷突破自我，才把中國藝術推向一座座高峰。從形式上看，繪畫、書法、篆刻、詩詞等逐漸融為一體，這本身就是一種創新，在世界藝術史上也是少見的。從思想上看，中國藝術充分吸收哲學的養分，尤其是道法自然、天人合一的思想，對中國古代藝術起到至關重要的作用，特別是中國山水畫，就是在這一思想根基上發展，不斷走向世界藝術的高峰。

世界藝術的歷史，是一本厚重的大書，可以進行多維解讀。當前，世界藝術的發展，與科學深度融合，特別是人工智能的發展，正在影響和改變藝術發展的格局。藝術該何去何從，我們無從得知，但是可以肯定地講，只要人類文明存在，藝術就會存在。從歷史、現實的眼光看，藝術追求的是真善美，助推文明發展進程，陶冶人、影響人、塑造人。對世界藝術歷史多一些了解和認知，我們的精神就會不斷富足而強大。

（作者單位系中國地質大學［武漢］藝術與傳媒學院）

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《藝術史》（瑪麗蓮·斯托克斯塔德、邁克爾·柯思倫著，王春辰等譯，中信出版集團出版）是近年來國內引進出版的頗有文化分量的藝術史論著作。這本書有200多萬字，1400多幅來自全球近300座博物館、美術館的高清圖片。書中談論的藝術史涵蓋六大洲七萬年的古今藝術，既包含早期人類的藝術創造，也理性分析了正在發生的當代藝術。

《中國教育報》2024年02月23日第4版