■古戲臺是中國戲樓文化最為經典的傳承與創新，見證著百年越劇回溯源頭的悠遠歷史。

    ■嵊州持續開展“校校有戲”活動，推進越劇進校園、進課堂、進教材，探索出一條從幼兒園到中學的越劇特色教育新道路。

    ■越劇的魅力不止于曼妙的身姿和婉轉的唱腔，更是不斷更新迭代卻保持真心的珍貴精神。    

“天上掉下個林妹妹，似一朵輕云剛出岫……”上世紀70年代轟動一時的越劇電影《紅樓夢》，曾吸引12億人次觀看，徐玉蘭和王文娟清麗婉轉的唱腔、細膩典雅的表演，成為幾代人記憶中的經典。如今，沉浸式越劇《新龍門客棧》讓“90后”越劇小生陳麗君爆火“出圈”，而她和李云霄在央視春晚演繹的新版《梁祝·草橋結拜》，讓更多觀眾感受到了越劇的時尚與美感。

紹興，簡稱“越”，位于浙江中北部，是典型的江南水鄉。也正是這片水韻悠悠的土地，孕育了婀娜似水的越劇。從田間地頭流行的民間小調，發展成中國第二大劇種，2008年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。百年越韻，何以經典？又如何走進年輕人的心？日前，記者隨中國報紙副刊研究會、浙江日報報業集團聯合舉辦的“循跡溯源·運河文化紹興行”采訪調研活動走進越劇之鄉嵊州，尋訪越劇最初的模樣，感受其生生不息的文脈傳承。

    古戲臺見證越劇百年滄桑

“湖月照我影，送我至剡溪”，李白《夢游天姥吟留別》中的“剡”是指嵊州（秦漢時期建縣稱“剡”），千年剡溪從這里流過，李白、杜甫、白居易等400多位詩人在此留下1500多首唐詩名篇，所以有“千年剡溪唐詩路”之稱。

在嵊州西南有一個叫東王村的古村落，白墻青瓦、小橋流水，村口處，一棵幾百年的大香樟樹樹冠高聳，枝繁葉茂。100多年前，在這棵香樟樹下，有勞作歸來的農民聚在這里講民間故事或唱山歌小調，就是這些故事和小調，最終哺育了一個新的劇種——越劇。曾當了16年村主任的李秋順，現在是東王村講解員，他自豪地說：“越劇，就是在東王村誕生的，然后從這里出發，走出了嵊州，走向了世界。可以說，大香樟樹見證了百年越劇的誕生，是東王村的象征和靈魂。”

1906年3月27日，嵊州落地唱書藝人李世泉、高炳火等人相聚在東王村香火堂前，把說唱改為演戲，用四只稻桶和門板搭成戲臺，演出大戲《雙金花》。這是一次有準備、有本子、有把場師傅、有角色、有服裝、有化妝、有伴奏、有人聲伴唱的正式演出，這一天標志著越劇的誕生。

古戲臺是中國戲樓文化最為經典的傳承與創新，見證著百年越劇回溯源頭的悠遠歷史。許多村莊還保留著古戲臺，政府也修復了一批。據第三次全國文物普查統計，嵊州尚存古戲臺210座，數量居浙江省之首。在東王村，有一座雕梁畫棟、氣勢恢宏的古戲臺，總面積850平方米、高13米。李秋順介紹，當年村民們喜歡在李家祠堂里的古戲臺聽戲唱戲，后來古戲臺被大火燒毀，2017年集資重新修建，現在不僅成了村民們的大舞臺，更成了來自五湖四海越劇戲迷們的朝圣地。

一行人隨著李秋順走在古巷的石子路上，聽他娓娓道來村里文化墻、思越井、稻桶戲臺、香火堂的歷史。在他看來，越劇的發展分三個階段：第一個是19世紀中葉在甘霖鎮馬塘村興起，是越劇的前生——落地唱書（從流行于嵊州剡溪兩岸的“田頭歌唱”，演變成“沿門唱書”，并進茶館酒樓唱“走臺書”，越劇史上統稱“落地唱書”）；第二個是1906年在東王村，越劇正式誕生；第三個是1923年在施家岙村，女子越劇誕生。20世紀40年代初，女子越劇在上海蓬勃發展，汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，逐漸成熟……在他的講述下，越劇從無到有、從男子越劇到以女子越劇為主的發展脈絡逐漸清晰起來。

與東王村相隔10多公里的施家岙村是女子越劇誕生地，越劇博物館（新館）也坐落在此，是全國首家專業戲劇博物館。館內收藏越劇文物、史料3萬多件，翔實而系統地展示了越劇所經歷的風風雨雨和不斷改革創新走向繁榮的歷程。展廳內，一張泛黃的“越劇十姐妹”照片引人注目。十姐妹包括袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟等，個個都是名角。1947年，她們為了反抗舊戲班制度，籌建自己的戲院和戲校，策劃并義演《山河戀》，轟動上海。田漢發表文章熱情贊揚，“越劇十姐妹”因而得名。那年她們的平均年齡24歲。

講解員林咪娜邊介紹邊清唱，在講到傳統越劇與現代的不同時，她游刃有余地變換聲線和腔調，吳儂軟語，有著江南特有的韻味，引得聽眾紛紛叫好。原來她畢業于嵊州越劇藝術學校，是專業科班出身，不僅她會唱，其他講解員也會唱。這種講解和演唱相結合的形式，讓參觀者通過越劇的音韻念白和唱腔，更好地領略到越劇的獨特魅力和越劇文化的精髓。

    每所學校都要學唱越劇

“在嵊州，幾乎人人都會唱越劇。”不止聽到一個人這樣說。

走在街頭，處處都有“越劇元素”：既有越劇學校，也有越劇院，時常可以聽到周邊行人隨意哼出的越劇，老百姓還自發形成了100多個越劇戲迷角，“富樂嵊州·天天有戲”活動覆蓋城鄉，甚至在火車站候車大廳也有越劇服飾陳列，嵊州仿佛是一座沒有圍墻的越劇博物館。百年時光流轉，驀然間，越劇已經深深地刻在每一個嵊州人的骨子里，成為生活的一部分。

在三江街道江南社區活動上，阮廟學校的小學生們表演的越劇《梁祝·我家有個小九妹》，行腔和舉手投足間韻味十足，博得了大家的熱烈掌聲。教師黃佳佳告訴記者，在嵊州，每所學校都要學唱越劇。但是越劇以當地方言為基礎，本地孩子更容易學習。作為一所民族學校，阮廟學校的學生來自全國各地，實施起來更有挑戰性。“對于外地學生，我們根據每一句唱詞，先讓他們學會以越劇的聲腔去讀，學習越劇聲腔的韻味特點，最終根據譜子來唱。他們一開始覺得好難，后來在老師逐句逐段的教授下，也學得津津有味，表演欲望很強，越來越喜歡。”

多年來，嵊州持續開展“校校有戲”活動，推進越劇進校園、進課堂、進教材。以城南小學為龍頭，建立由10余所中小學、幼兒園參與的越劇教育網絡群，打造“越劇進校園”示范學校10所，63名學生獲中國少兒戲曲“小梅花”稱號。同時，將小學語文統編教材中古詩詞譜成越曲，編纂《越韻古詩》；創排“越韻古詩”類集體節目，將越劇元素融入語文、美術、音樂等學科，推出戲帽制作、戲曲彩泥、戲曲剪紙等項目，編寫的《越劇》被列為省地方課程教材。還開辦準大學生暑期越劇專題班，為普通高中、職業技術學校高三畢業生培訓越劇唱腔、越劇欣賞、越劇念白等技能。2015年以來已向高校輸送越劇人才650余名，探索出一條從幼兒園到中學的越劇特色教育新道路。

    守住傳統戲曲的根

采訪中，很多人都提到喜歡越劇是受家庭的影響，如今已是嵊州越劇藝術學校青年教師的金貝說：“我是嵊州人，從小受越劇文化的熏陶，15歲考入藝校。越劇的舞臺美、道具美、服飾美、唱腔美和音樂美，是傳承中華優秀傳統文化、講好中國故事的一個很好的媒介。” 

從山東不遠千里來到嵊州的花旦寇佳琦，有著北方人的爽朗，也有著南方女孩的溫婉。畢業前，她在給母校——嵊州越劇藝術學校的信中說，越劇所使用的方言對北方人來說猶如聽天書，使她學習越劇的過程格外艱辛。但因為對煙雨江南的憧憬、對越劇的真心喜歡，讓她決定克服地域差異學習越劇，“越劇的魅力不止于曼妙的身姿和婉轉的唱腔，更是不斷更新迭代卻保持真心的珍貴精神。正是這份精神打動了我，并讓我以此為動力有勇氣持續向遠方前行。這些經由歷史長河而沉淀下來的瑰寶，需要我們這些新鮮血液來傳承并發揚”。

走進嵊州越劇藝術學校，中式庭院仿古建筑，粉墻黛瓦，亭臺樓閣，小橋流水，石徑小道，綿延連廊，蔥蔥花木，將越劇婉約之美與江南庭院之秀融為一體。學校只有200多名學生、80多名教職員工，但校園占地面積卻有250畝。與其說這是一所學校，倒不如說是一座園林。

學生們一個個青春秀美、婷婷玉立，有的在練習水袖和臺步，有的在跟教師一起揣摩角色，還有的在琴師的伴奏下學唱，不時傳來越音裊裊……正值傍晚時分，夕陽西下，金色的余暉灑滿校園，美景、美聲、美人，仿佛置身于畫中。

學校的前身是越劇之家，由著名越劇表演藝術家袁雪芬等于1962年倡導籌建。以“尚美、優雅、至真、向上”為校訓，設有越劇表演、越劇音樂2個專業，實行1+3制中專班、3+4中本一體化（浙音合作）、傳承班等辦班形式。60多年來，學校先后向全國200多個專業文藝團體，輸送了3000多名優秀人才，被譽為“越劇藝術家的搖籃”。

在學校的優秀校友墻上，2008屆畢業生陳麗君位列其中，因為學習極為刻苦，被稱為“練功房女孩”。前不久，她在《人民日報》上發表的《把青春的越劇演給更多人看》一文中寫道：“吸引年輕觀眾走進劇場的，少不了形式的創新：沉浸式觀演、影像元素的運用、戲曲程式化基礎上的即興演繹等。而將年輕觀眾的心真正留在戲中的，則是內核的守正：聲腔設計保留了不同越劇流派的基調，對打、過招等段落借鑒傳統戲的精華，主題曲使用越劇早期的‘吟哦調’……飄帶拖曳，環佩叮咚，鑼鼓琴弦皆有戲，舉手投足都是‘招’。與其說，越劇的走紅是一種現象，不如說，這是中華優秀傳統文化基因被喚醒的必然，是傳承發展中華優秀傳統文化的社會氛圍日益濃厚的必然。”

剡溪悠悠，越音裊裊。

“越劇，一個百年的劇種，一種清新的風韻；嵊州音，的篤班，孕育那爭奇斗艷的百花；越校，是一本厚厚的曲譜，也是一份沉沉的囑托，丹桂香，琴與瑟，匯聚鐘愛者的力量，去延續那生生不息的美麗。”這是嵊州越劇藝術學校的愿景，也是中華民族的期待。

《中國教育報》2024年06月07日第4版