明初曹昭著《格古要論》中載：“出北地，世傳柴世宗時燒者，故謂之柴窯。天青色，滋潤細媚，有細紋多，足麄（粗）黃土，近世少見。”這一文獻記載，開啟了明以來歷代文人墨客對柴窯爭相想象、添筆描畫的敘事。明代文震亨《長物志》中提出：“柴窯最貴，世不一見。聞其制，青如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬，未知然否？官、哥、汝窯以粉青色為上，淡白次之，油灰最下。”明代謝肇淛《五雜俎》卷十二：“陶器，柴窯最古……蓋色既鮮碧而質復瑩薄……世傳柴世宗時燒造，所司請其色，御批云：‘雨過青天云破處，這般顏色做將來。’”由此成就了中國歷史上頗具神秘、最富詩意的色彩意象——雨洗塵空，云透碧來。

無人見過明確無疑的柴窯實物，但無論是馬未都先生推論的“（如‘北地’一詞不再爭議）柴窯出五代耀州則順理成章”之耀州窯，還是《歸田集》中說“北宋汝窯頗仿佛之……今亦不可多得。誰見柴窯色，天青雨過時。汝窯磁（瓷）較似，官局造無私”，這詩意的顏色自然屬青瓷系列無疑，而我更覺文獻描述之情貌氣質與宋官瓷器相類。我們不妨從耀州青瓷的濃綠、汝瓷的天青延展開去，以宋官瓷器為參考，來探尋這瓷器史上最奇譎浪漫的神跡。

天邊的神遇

有色彩的不僅僅是大地

宋官瓷器的藍綠灰調，只是一瞥，便得神思縹緲，便遇況味幽長。對美的直覺感知與詩意的文辭情感相激蕩，又加深了對于“雨過青天云破處”所蘊藉的動人意象美。清代王夫之《古詩評選》中提到“物無遁情，字無虛設……心目之所及，文情赴之，貌其本榮，如所存而顯之，即以華奕照耀，動人無際矣。”說的便是這種主觀情感于物象美的感知、體驗、升華。“我”感知到了它的“自然之華”，這種感知不斷強化、凝聚賦予了“我”對于美的獨特的情感表達，這是狀物文學美的由來。而這種表達必然是帶有“我”在彼時彼刻的感念或寄托，當它以一種超時空情感共鳴的方式傳承時，便逐漸形成了關于意象美的范式。

“雨過青天云破處”的表述，明代以來多有文人提及，今人也頗多從瓷器史的角度探查顏色之謎。它的意象，停留在歷史的秘境、大地的神跡。但我想跳出這沉寂的歷史，脫胎于深沉的泥土，以鮮活的當下重新與古人對話，重新審玩這抹灰藍，它一定蘊含著更廣闊的思域、厚載著更輕盈明澈的未來。

宋官瓷器從泥與火中脫胎，卻有著天空的靈魂。感謝傳說中柴世宗如與神遇的一瞥，感謝古人敏感而浪漫的審物之情，當你真的站在雨后清新的空氣中，眺望灰云朵朵的天空，在煙云聚散之際，看到騰挪剎那中透出的那一泓藍，如歷時空走馬——與古人的精神契合、審物共情在一瞬間直匯天靈；又如霧里提燈看花——在渙散迷蒙的世間，總有永世不移的美好與對這美好執著追賞的浪漫。而彼時仰起頭看向天空神思的你，也是構成這世間美好的一部分，更是褰裳涉足于這個民族浩浩湯湯之人文大潮中的浪漫漁者。這一泓藍，有著屬于自己的“自然之華”——它純凈泓澈，水洗后的藍天依然有細霧籠罩，尚未完全散去的烏云為騰挪的霧藍蒙上了淡淡的灰調，澄澈明凈中不排斥俗世埃塵，甚至因為這淡淡的塵埃灰調，更顯超越這區區“云破”之處的深泓；它溫柔和靜，風雨后的平和、闊定、淡然，都融入這云散后如新生的天空，一如老子“復歸于嬰兒”中以“柔弱”之“無”示人的強者智慧。如果說“自然之華”僅是“景之語”，那上述的表達中已然融進了“人之語”——我對這“景之華”的描述中蘊含了基于人文習得與沉淀后的附加情感。人與景，在審美的體驗中又怎可完全分離呢？兩者本身就是相輔相成、相互促進的存在。而當我們基于一定的人生閱歷和積淀再去與景對話、與物對話時，或許會收獲所謂“物外之物”的華美、“情外之情”的哲思，讓我們審美體驗的層次感更加豐盈，饋予心靈更加深厚的滋養，給予生命更為鏗鏘的內驅動力。

世間的溫柔

頓悟的剎那不是空空如也

這世間從不缺堅硬的礦石，卻難尋如玉的溫柔。《禮記》中孔子對于“君子比德于玉”的論述讓人印象深刻，其文采昭昭，熠熠生輝，與所述之物交相輝映，讀來令人如沐春風，完成了儒家對于君子精神面貌的完美類比闡釋。玉的潤澤溫斂，便是國人謙恭內斂、卑以自牧的精神寫照；其氣如白虹的通天之澤、蘊見于山川的精神性靈，更是讓這種溫潤智慧有了與天地往來的博大境界。有這等溫柔，才有《詩經》中“言念君子，溫其如玉”的念念回響。而青瓷的發展與審美的沉淀，與國人的玉石崇尚有著緊密聯系。青瓷中有“玉影青”，言其“青瑩”“瑩縝如玉”，文獻中如上所述比比皆是。宋官青瓷，是我認為青瓷家族中最類儒家“玉德”神貌的品系，也是在“雨過青天云破處”的神遇之際，可以斂消千年事、悠然面未來的方便法門。

不破不立

從哲學思辨的層面來看，善“破”是修身致世的無上智慧。年少時剛毅進取，一往無前，逐風摘星自有穿云裂帛之勢，移山開路可引雷霆萬鈞之力，勢猛而不鈍，力勁而不折，這是初與世界交手的蓬勃生命力的釋放，是生命勢能的積蓄，是萬里奔襲的原動力。新生命無盡的迭代綿延，讓世界有了剛健雄渾的面貌；而對于每個生命體而言，一生的跋涉不盡然都是大道坦坦，高與低、明與幽、急與緩，都在無盡變化中，在每一個陰晴明晦、轉折騰挪之際，都有顛破舊視野、鏈接新思域、積蓄新動勢的機緣，就如同斷崖瀑流之下必有厚淵、雨洗塵寰之后尤見生機——剛健雄渾的另一面尤顯生命的深宏與溫潤。破所有對于急功近利的執著、破對于晦暗的疏離恐懼，自風雨混沌之間“破”云照性、拾“玉”賞懷，再視手中一盞雨后青瓷，忽如換得天地靈息。

不晦不凈

宋官瓷器似玉石溫澤瑩潤、縝密堅實，觸之有溫，觀之敦柔，雖不如冰透影，但其特有的軟玉質感頗得一分塵世側畔的溫柔；偶然回首，似游青天，凝神近賞，又如云間，全然不見了色彩。恍惚中不知真與實，不見晦與凈。凝神靜望處，無所謂顏色（有與無），無所謂晦凈（逆與順），不必在乎云間與天外（無非特定空間），滌除分別、超越世相，將此時此刻的一泓青盞，作為天光云影共徘徊的心湖，懸映太空，氣貫天虹，與天地之華景同游共往，以獲得自由、寧靜與無邊的心靈力量。這種力量就在塵事之中，在花邊蒲邊，在“結廬在人境，而無車馬喧”的平寧心力之中，是一個通明澄澈之人深厚的福澤所在。而這所有的凝神玄想，都可來自盈盈一握的宋官青瓷，它使我在塵囂之上有了將息安頓靈魂之所。于物的審視，由感官美上升為與胸臆相通，是多么奇妙而幸福的感受。

不古不今

相傳古籍中對柴窯的顏色有如下妙賞：“色蒼古鮮妍，其妙可以意會，不可以言傳。”蒼古是灰藍精深（時空的無盡），鮮妍是云破霽開（無限的新生），兩者相遇，如陳洪綬的畫境——與古對坐、觀想當下。“遙遙望白云，懷古一何深”，在與杯盞的對視中，并不沉醉于亙古的清越疏離，而是喜于將悠遠的歷史蒼穹盛滿須臾當下的詠嘆，手把青綠長空，暫息百年之身，與古對飲、取古豐今，那眼下鮮活的、淋漓的、澄澈的觀想，早已勝過無情無識的萬古歲月。

亙古的應答

靈魂的對話從不陷于歷史的虛無

靈魂的大自由，并不是御風而行，也不是字里空觀，它可落于實際的物體，而又由這物體打開一扇方便門，觀心觀身觀天地，懸停于當下，也可盤亙于無盡的過去與未來。這種立今與古的對話，從不會限于虛無，不落于空想，它從思想萌發，撞擊心靈，奔騰于四肢百骸，內化于人格力量，驅走于百態人間，日用于俗事尋常，每每棒喝于世俗煩擾、醍醐于憂思迷茫。

“靜幾明窗，焚香掩卷，每當會心處，欣然獨笑，客來相與，脫去形跡，烹苦茗，賞文章，久之霞光零亂，月在高梧，而客在前溪，呼童閉戶，收蒲團，坐片時，更覺悠然神遠。”借八大山人的觀想，愿讀著此文的你，自起光明，智慧愈彰，把盞青泓一杯，“縱浪大化中，不喜亦不懼”。愿我們皆是生活的智勇雙全人。

（作者系中國宋慶齡青少年科技文化交流中心科學傳播專業館員）

《中國教育報》2024年07月19日第4版