中國教育新聞網訊 5月26日，清華大學出版社攜手“機遇空間”舉辦讀書活動，邀請暢銷書《山海經》繪本作者陳絲雨做客機遇空間為讀者分享《山海經》的創作思路、繪畫技巧以及創作背后的故事。本次活動邀請了清華社張立紅，著名詩人、藝術家婁德平先生擔任此次活動嘉賓，清華校友任軍先生擔任主持人。為體現《山海經》科學創新的色彩表達，幾位嘉賓特意身著“黑白紅”三色組合的古風及現代風服裝。

活動一開始由主持人向現場讀者介紹了到場的嘉賓，并展示了由婁德平先生為出版社及《山海經》作者贈送的題字。

分享會現場陳絲雨分享了《山海經》繪本從最初的靈感一現到最終成書的整個歷程，陳絲雨表示她是在大三時一個偶然的機會在書店看到一本《山海經》，被書內的內容及排版所吸引，從而與《山海經》結緣，最終在她大四即將畢業時，選擇將《山海經》作為自己畢業設計作品。她曾在清華大學圖書館，窮覽了書架上塵土封存的多個版本的《山海經》，并且在大四時選擇將《山海經》為主題進行畢業設計創作——這也是這本后來暢銷數十萬冊《山海經》的雛形。這本畢業設計在活動現場進行傳閱。

陳絲雨表示，現在對于山海的研究一般分為兩個方面：一個是學者研究方面的，一個是文化傳承方面，但她認為，對于普通讀者來說《山海經》更重要的是能夠幫助讀者拓展想象力，因為在現代社會這個科學解釋一切的時代、人工智能的時代，想象力尤為珍貴。

之所以創作這樣的圖畫，是因為陳絲雨認為圖畫是《山海經》的靈魂，以圖敘文才是《山海經》創作的最佳方式，張立紅在2015年出版時也發現：“傳說《山海經》先有圖后有文”，隨著清華版《山海經》的暢銷，這兩句話也開始廣為流傳起來。

談到自己的創作靈感，陳絲雨說自己本科畢業創作《山海經》主要是受比亞茲萊的影響，自己的創作靈感就來源于他。

陳絲雨在分享會中談到自己希望自己創作的《山海經》中的各種生靈都是有感情的，不是千篇一律的表情，這樣才顯得生動。講求神形兼備，靈動傳神是自己在《山海經》創作中的一大創新，眼神和姿態的塑造很重要，很多畫家為追求神秘的效果，不畫眼珠，陳絲雨認為畫龍點睛，以眼神塑造情緒，將山海經中的蟲魚鳥獸的神態及氣勢展現出來，是最為重要的。她筆下的蟲魚鳥獸有的氣勢咄咄逼人的，有的滑稽可愛的，有憤怒的，有淡定的，有高冷的……《山海經》中的西王母形象就是最典型的代表，其中最為神奇的就是眼睛的構思。

陳絲雨在分享會上說道，自己在這本《山海經》的創作過程中，特別注重創新，其中現代元素與西方元素的融合也是自己創作的一大特色，例如“貫胸國”，服裝和面孔的西化處理，中國式留白的構圖，印度風格的人物形象等等，這些都是自己創作過程中所借鑒和運用的。

對于中國傳統元素的借鑒，也是清華版《山海經》中的一大創新，其中唐卡中的火紋，云紋，水紋和線條的流動性，三星堆的面具，漢代漆畫等都是陳絲雨創作《山海經》創作的重要因素。

《山海經》的創作，對于陳絲雨來說是一個快樂與挑戰并存的過程，陳絲雨談到了自己在創作過程中遇到過的幾個比較難畫的形象，“例如‘鯥’，它是像牛一樣的魚，但是有蛇尾還有翅膀，是各種動物融為一體的，這樣的就會比較難畫，非常考驗想象力。如何表現，其聲如雷的一腳牛‘夔’等，她曾經構思了好久，最后用腳下的波浪來表現‘夔’的氣勢”這一系列難畫的形象都為陳絲雨的創作帶來了巨大的困難，但是在陳絲雨的努力與堅持下，才有了今天暢銷書《山海經》。

清華社張立紅在分享清華版山海經給我們帶來的啟示時談到了，在想象力與感受力時代，在人工智能時代即將來臨之際，作為想象力和感受力的源泉——科學藝術古文化，是助力人類不被人工智能取代的重要元素。而中國有很多踐行者，正在努力實現這一目標，比如著名中國畫家，現代重彩畫大師，云南畫派創始人之一的丁紹光的畫，便摒棄了藝術的疆界，穿梭在時間與空間上，將東西方藝術分別注重的“心”和“眼”統一到了起來，在美國、日本等國家傳播著中國的傳統文化。

陳絲雨在分享會上透露清華版《山海經》即將出版精裝版本，并給大家介紹了精裝版《山海經》中的增加的一些新的形象，例如：強良、冰夷等，對于《山海經》迷們來說這無疑是一份驚喜。

張立紅在最后談到希望更多的讀者通過清華版《山海經》體驗“不究竟”閱讀模式，享受“流觀山海圖，俯仰終宇宙”的人生至樂之境，提升自己的想象力和感受力，從而發現帶給自己的神奇變化。（嚴曉月）

陳絲雨與粉絲們的高光時段，令人驚訝的《山海經》色彩神同步