瓷器作為中華傳統(tǒng)文化中最具辨識度的標(biāo)志之一，不僅是中華民族的重大創(chuàng)造，也是人類物質(zhì)文明史上的偉大發(fā)明。

近日，中國國家博物館啟動近年最大規(guī)模的全面改陳，“中國古代瓷器”“中國古代書畫”兩大專題展覽全新亮相。

中國古代瓷器是中國國家博物館館藏大類，既有流傳千古的傳世品，又有出處明確的考古遺物，品類豐富、時代序列完整，基本囊括各個時期不同瓷窯的典型器物，能夠全面呈現(xiàn)古代瓷器產(chǎn)生、發(fā)展和變化的演進(jìn)脈絡(luò)。改陳后的“中國古代瓷器展”依托豐厚典藏，展出300余件具有代表性的瓷器精品，將中國古代瓷器的形成與發(fā)展、制瓷技術(shù)的進(jìn)步、裝飾風(fēng)格的演進(jìn)、中外文化的交流互動以及背后蘊含的社會變遷與審美意象融為一體，系統(tǒng)展示了中國古代瓷器在胎釉、造型、紋飾、工藝等方面的演變歷程。

中國在夏、商之際就已發(fā)明了原始瓷。東漢晚期燒造出普遍意義上的成熟瓷器。北朝末至隋代，北方地區(qū)創(chuàng)燒出白瓷，至隋唐五代形成了“南青北白”的生產(chǎn)格局。宋代陶瓷業(yè)蓬勃發(fā)展，名窯遍布各地，并形成多個以著名窯場為核心的窯業(yè)體系。遼、西夏、金、元在繼承和學(xué)習(xí)中原制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，燒造出各具民族特色的瓷器。明清時期，御窯廠的設(shè)立，改變了瓷業(yè)生產(chǎn)格局，御窯瓷器技術(shù)不斷創(chuàng)新，種類紛繁，尤以青花、彩繪和顏色釉瓷最具特色，景德鎮(zhèn)日漸發(fā)展成為全國制瓷中心。

一部陶瓷史，也是一部中國人的生活美學(xué)史。

瓷器不僅是廟堂之上的虔誠供器、君王案頭的名貴賞玩，也深深地融入尋常百姓的衣食住行中。由于具有比陶器耐用美觀，比金屬制品易于制作、成本低廉等特點，瓷器不斷改善著人們的生活。同時其宜于塑造的形體、優(yōu)美多變的釉色和豐富多彩的裝飾，體現(xiàn)出極高的文化性和藝術(shù)性，承載了人們對美的追求。以茶器、酒器、花器、香器為代表的不同功用的瓷器，共同構(gòu)建出古人優(yōu)雅閑適、清凈雅致的生活情趣。瓷器的器用、造型、紋飾、釉色等，無不體現(xiàn)著中國人對世界的理解、對生活的熱愛、對美的敏銳感知。

改陳后的“中國古代書畫展”以“明清繪畫中的山水行旅”為主題，精心遴選館藏50余件創(chuàng)作于15至19世紀(jì)的山水畫作精品，通過“實景·佳致”“溪山·怡情”兩個部分，展示中國古代山水畫中的“實”與“虛”——畫家的山川游歷、行旅感懷與筆墨風(fēng)格樣式之間的互動關(guān)系，借此探究古代中國人體察人生、觀照世界的圖像方法與思想觀念，在古畫與今人之間搭建起通暢的對話路徑，完成一次中華美學(xué)的視覺與精神的山水旅程。

以筆墨書寫的書畫藝術(shù)充分展現(xiàn)了中國人的文化氣韻與精神追求，是中華文明璀璨奪目的代表性成果之一。早在新石器時代，在這片土地上生活繁衍的先民們就創(chuàng)造出了不同形式的刻畫符號和原始圖畫；至先秦兩漢時期，今人考古發(fā)現(xiàn)的大量壁畫帛畫充分表明當(dāng)時中國人的造型技藝已經(jīng)趨于成熟；魏晉以降，豪門望族盛行書畫創(chuàng)作之風(fēng)，許多官宦雅士以書畫聞名；隋唐時期，中國畫的人物、山水、花鳥各科齊備，真書鼎盛，蔚為大觀；五代兩宋則堪稱山水畫的古典時代，特別是肇興于這一時期的文人畫，更在元代藝術(shù)家的發(fā)揚光大之下，一躍而居為主流。

“山川之美，古來共談”，山水畫作為中國繪畫的重要畫科，其描繪的對象是山川自然景致，但并不僅是對山川自然景致的模擬復(fù)制。

實景圖傳統(tǒng)古來有之，戰(zhàn)國時期《荀子·天論》中就提出“形具而神生”的觀點。作為描繪自然的山水畫本是以仿似真景為主要訴求，由于形神觀念的影響，山水畫在創(chuàng)作與自然實景間一直存在著微妙的深意。“實景·佳致”單元呈現(xiàn)出古人如何將“形神”觀念具體化為圖像，并用不同圖式方式來表現(xiàn)“實景感”。

明清作為中國古代繪畫的轉(zhuǎn)型期，作品在精神意蘊表達(dá)、文化內(nèi)涵呈現(xiàn)等方面得到了進(jìn)一步延伸，文人以山水畫作為人與自然溝通的媒介載體，繪出“徜徉于天地間”的隱逸山水。

山林之樂是幽人隱士的情思寄托，在描繪自然之際，注重云霞、霧氣、瀑布、幽谷等表現(xiàn)，凸顯畫面中山水的曠遠(yuǎn)悠長，實則追求的是主體與客體的融合相參，寓情于景，達(dá)到情與景的生發(fā)與升華。

《中國教育報》2023年05月19日第4版