瓷器作為中華傳統文化中最具辨識度的標志之一，不僅是中華民族的重大創造，也是人類物質文明史上的偉大發明。

近日，中國國家博物館啟動近年最大規模的全面改陳，“中國古代瓷器”“中國古代書畫”兩大專題展覽全新亮相。

中國古代瓷器是中國國家博物館館藏大類，既有流傳千古的傳世品，又有出處明確的考古遺物，品類豐富、時代序列完整，基本囊括各個時期不同瓷窯的典型器物，能夠全面呈現古代瓷器產生、發展和變化的演進脈絡。改陳后的“中國古代瓷器展”依托豐厚典藏，展出300余件具有代表性的瓷器精品，將中國古代瓷器的形成與發展、制瓷技術的進步、裝飾風格的演進、中外文化的交流互動以及背后蘊含的社會變遷與審美意象融為一體，系統展示了中國古代瓷器在胎釉、造型、紋飾、工藝等方面的演變歷程。

中國在夏、商之際就已發明了原始瓷。東漢晚期燒造出普遍意義上的成熟瓷器。北朝末至隋代，北方地區創燒出白瓷，至隋唐五代形成了“南青北白”的生產格局。宋代陶瓷業蓬勃發展，名窯遍布各地，并形成多個以著名窯場為核心的窯業體系。遼、西夏、金、元在繼承和學習中原制瓷技術的基礎上，燒造出各具民族特色的瓷器。明清時期，御窯廠的設立，改變了瓷業生產格局，御窯瓷器技術不斷創新，種類紛繁，尤以青花、彩繪和顏色釉瓷最具特色，景德鎮日漸發展成為全國制瓷中心。

一部陶瓷史，也是一部中國人的生活美學史。

瓷器不僅是廟堂之上的虔誠供器、君王案頭的名貴賞玩，也深深地融入尋常百姓的衣食住行中。由于具有比陶器耐用美觀，比金屬制品易于制作、成本低廉等特點，瓷器不斷改善著人們的生活。同時其宜于塑造的形體、優美多變的釉色和豐富多彩的裝飾，體現出極高的文化性和藝術性，承載了人們對美的追求。以茶器、酒器、花器、香器為代表的不同功用的瓷器，共同構建出古人優雅閑適、清凈雅致的生活情趣。瓷器的器用、造型、紋飾、釉色等，無不體現著中國人對世界的理解、對生活的熱愛、對美的敏銳感知。

改陳后的“中國古代書畫展”以“明清繪畫中的山水行旅”為主題，精心遴選館藏50余件創作于15至19世紀的山水畫作精品，通過“實景·佳致”“溪山·怡情”兩個部分，展示中國古代山水畫中的“實”與“虛”——畫家的山川游歷、行旅感懷與筆墨風格樣式之間的互動關系，借此探究古代中國人體察人生、觀照世界的圖像方法與思想觀念，在古畫與今人之間搭建起通暢的對話路徑，完成一次中華美學的視覺與精神的山水旅程。

以筆墨書寫的書畫藝術充分展現了中國人的文化氣韻與精神追求，是中華文明璀璨奪目的代表性成果之一。早在新石器時代，在這片土地上生活繁衍的先民們就創造出了不同形式的刻畫符號和原始圖畫；至先秦兩漢時期，今人考古發現的大量壁畫帛畫充分表明當時中國人的造型技藝已經趨于成熟；魏晉以降，豪門望族盛行書畫創作之風，許多官宦雅士以書畫聞名；隋唐時期，中國畫的人物、山水、花鳥各科齊備，真書鼎盛，蔚為大觀；五代兩宋則堪稱山水畫的古典時代，特別是肇興于這一時期的文人畫，更在元代藝術家的發揚光大之下，一躍而居為主流。

“山川之美，古來共談”，山水畫作為中國繪畫的重要畫科，其描繪的對象是山川自然景致，但并不僅是對山川自然景致的模擬復制。

實景圖傳統古來有之，戰國時期《荀子·天論》中就提出“形具而神生”的觀點。作為描繪自然的山水畫本是以仿似真景為主要訴求，由于形神觀念的影響，山水畫在創作與自然實景間一直存在著微妙的深意。“實景·佳致”單元呈現出古人如何將“形神”觀念具體化為圖像，并用不同圖式方式來表現“實景感”。

明清作為中國古代繪畫的轉型期，作品在精神意蘊表達、文化內涵呈現等方面得到了進一步延伸，文人以山水畫作為人與自然溝通的媒介載體，繪出“徜徉于天地間”的隱逸山水。

山林之樂是幽人隱士的情思寄托，在描繪自然之際，注重云霞、霧氣、瀑布、幽谷等表現，凸顯畫面中山水的曠遠悠長，實則追求的是主體與客體的融合相參，寓情于景，達到情與景的生發與升華。

《中國教育報》2023年05月19日第4版