景德鎮，一座充滿歷史底蘊和文化氣息的城市。這里的每一塊黏土都有生命，千年不熄的窯火孕育了陶瓷文明。一群來自中國人民大學藝術學院的學生來到這里，開始了為期兩周的陶瓷藝術實踐。

深入探尋這座城市的文化脈搏，無論是學習陶瓷的璀璨歷史、文脈傳承，還是如同手工業者一樣沉浸式體驗，在工藝的細節中感受匠心之美，識物、識我，無疑都加深了學生對優秀文化遺產的理解與尊重，啟迪著學生如何將傳統藝術以全新的形式呈現于現代，并為他們今后的藝術道路拓寬了視野。

    在體驗手作之美中識物

學生們在非遺文化傳承人的帶領下沉浸式體驗陶瓷制作的每個環節：從盤泥條，拉坯、塑形、雕刻、上釉，到釉上釉下彩繪，每一步都在探尋傳統技藝的智慧。從一開始的手足無措，到慢慢掌握手法和節奏，繼而到創新性的創作，親自動手的過程，也是一個識物的過程。塑形時泥料過濕則軟塌無法成型，過干則器形粗糙僵硬；用力稍有不均，造型便七扭八歪，甚至整體從底盤完全坍塌；釉下彩繪畫的泥坯吸水性強易暈化，還要考慮高溫燒制后繼續暈化的程度，才能達到預期的水墨畫效果……此時才理解為什么在工筆畫高度成熟的唐代，同時期的長沙釉下彩繪畫卻一反常態，把工筆畫的細變為粗，精變為略，密變為疏，收變為放，繁變為簡，從而一洗宮廷富貴，頓生江湖野逸。

也只有親手操作后才能體會材料與形態之間的微妙關系：向上之勢的膽瓶，輕盈靈動；腹部飽滿的燈籠瓶，憨厚溫和；簡約樸實的斗笠碗，四平八穩……學生們參與了瓷器的孕育過程，體會到不同器物的性格脾氣，從而也洞悉了器物的生命。陶瓷制作過程十分煩瑣，品質要求極高，“過手七十二，方克成器”，畫瓷者不填色，填色者不畫瓷，一個工匠一生只專注于一道工序，日復一日，年復一年，每一筆、每一色都凝聚著對完美的追求，對工藝的尊重。正是這種精益求精，對“自我”技藝的不斷超越，才構成了景德鎮陶瓷的“工匠精神”。它代表著職業道德的極致，也映射出當代社會中極為重要的價值觀。學生們說，這次藝術實踐課程更像是一場文化精神的洗禮。

    在泥與火的交融中識我

在體驗過程中，學生們深刻地認識到，陶瓷不僅是生活器皿，還能載道傳情，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，態度、認識、理念等精神因素都會融入其中。古人制器，方圓有別，圓鼎像天，方鼎法地。瓷器之美是水、火、土、釉交融之美，是時間、空間、體積、質量和面飾交織之美，正是因為有了這源于自然、順乎自然、造化巧妙、心物相照的中國傳統哲學理念的滋養，才產生出宛自天開、空納萬境的藝術。

與古人相對，與自己相對，當器物所承載的精神與哲理，通過學生們的雙手被吸收，內化成為自身成長的養分時，“我”與“物”的界限消失，“我”融入了自然，自然也融入了“我”，“我”的生命和“物”的生命往復交流，一同成長。此時，學生們各自的欣喜、沮喪、嬉笑、憤怒也都附加在了泥坯上，最終燒制的作品也體現出制作者的情感。老實憨厚的男同學，作品扎實平穩，俏皮小姑娘的作品則輕快靈動……每件作品都有他們自己的影子，猶如大地的繁花，有的艷麗，有的素雅，有的奇異，有的質樸……學生們在高嶺土上綻放著最美的自己。

    在陶瓷之美中體悟文化傳承和社會責任

過去，學生的世界只是書本，在景德鎮，整個世界變成了他們的課堂。學生們驚喜地發現，在民國古彩黑地梅花鳳尾瓶上，黑釉彩上綴著淺白的梅花，如同黑夜里漫天飛舞的雪花，凄美又浪漫。景德鎮的瓷稱得起“白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬”，青花典雅秀麗，彩繪五彩繽紛，色釉斑斕絢麗，薄胎玲瓏剔透，雕塑巧奪天工，裝飾豐富多彩，造型千變萬化，無不彰顯著器物之美，堪稱中華文化藝術的瑰寶。

學生們在博物館、皇家瓷廠、非遺中心、工廠，穿越唐宋元明清，感受著陶瓷的歷史，也引發深深的思考：是什么讓陶瓷這古老的材料伴人類文明千年？滄海桑田，居然沒被新技術新材料取代，反而穿越時間的長河，在人類生活中扮演越來越重要的角色，著實令人感嘆。

學生們深切地感到，在景德鎮，國畫和陶瓷相遇，互相吸收對自己最有用的東西，不僅是形式上的，更是精神上的相知相融。他們在新石器陶器上看到了工筆線條的細勁恒定，在唐中晚長沙釉下彩繪中看到粗筆寫意的豪放瀟灑。他們驚喜地發現，同樣氣韻生動的線條，新石器時期長江流域的畫風秀麗陰柔，而黃河流域的仰韶彩陶則豐滿勁健。學生們在凈素雅致的元青花中，發現工筆用線和元代文人畫的淋漓水墨；在“大明五彩”中看到中國畫本土特色的先勾線后渲染填色，而在“雍正粉彩”中看到了融合中西的意味。原來是中國畫的發展影響并輝煌了中國的陶瓷繪畫，學生們的專業自豪感油然而生。

實際動手才知道，瓷坯上繪畫與紙上繪畫相似中又有不同。瓷坯生澀，吸水性強，尤其釉中彩，行筆需慢，釉料要帶足水分，否則枯筆多，線條溫潤度不夠；釉料太重，則易沉淀，運筆有阻滯。在刻瓷實踐時不少學生發現，從不同角度觀看刻瓷會看到不同畫面，這就要求畫家必須掌握三維立體繪畫的幻術。他們在解決這個難題的過程中都有新的收獲，似乎找到了打通傳統二維平面繪畫和三維立體繪畫之間的通道，并堅信對今后的專業創作大有益處。也有學生猜想，國畫用紙與陶瓷創作材料顯然不同，但薄薄的紙是否也可以像瓷土一樣折疊、堆積，甚至是破壞后再重組？重組后的作品會不會在神韻上與陶瓷相通？這些都將為他們創作不一樣的國畫帶來可能。

學生們還發現，當美的瓷器遇上美的裝飾，二美疊加，也并非全是美美與共，裝飾過于繁復，會搶奪瓷的雅靜靈動，反而不如素面朝天的白瓷清新脫俗——陶瓷似乎在教導我們如何為人處世。

沒有一個人能空著手走出景德鎮。除了淘來的小寶貝，還有用青花繪出自己的最愛，親手制作的小器皿、小雕塑。拾掇著行李箱里的寶貝們，學生們真切地感受到景德鎮陶瓷已經從官窯走進了千家萬戶，似乎還能望見未來景德鎮陶瓷藝術的國際化、現代化，以及注入新鮮血液的大眾化輝煌前景。

這次寶貴的藝術實踐，讓學生懂得了藝術不只是個人表達的方式，它還是社會交流的橋梁和文化傳承的載體。作為未來的藝術家，他們知道今后不僅要追求藝術的完美，還需考慮大眾審美，要承擔起傳承和推廣傳統文化的責任。

（作者系藝術學博士、中國人民大學藝術學院副教授）

《中國教育報》2024年07月05日第4版