當社會在無感支付等科技領域飛速邁進時，美術教育中的“無感”卻敲響了警鐘。我們常見學生在描繪葉子時，僅機械地勾勒形狀，忽視了葉子那輕薄、透明、尖刺等所蘊含的獨特美感，而部分教師教學生繪畫時，宛如傳授刻板的口訣，忽視了寫生的細致觀察與情感的靈動捕捉，使得學生在藝術的花園中徘徊于審美殿堂之外。

　　“有感”美育的內涵

　　時代呼喚“有感”美育。所謂“有感”，即有感覺、有感知、有感情、有感悟。

　　“有感覺”，是美育覺醒的序曲。教師需精心營造藝術氛圍，引導學生放下先入為主的觀念，以純真之眼去凝視、去聆聽、去觸摸，讓藝術的觸角悄然喚醒內心深處對美的天然敏銳，使學生意識到每一處線條、每一抹色彩皆有其獨特的情感溫度與故事密碼。

　　“有感知”，是深入藝術肌理的探秘。課堂上，教師要剖析美術語言，如將線條的粗細、曲直、疏密與情感質地一一對應，展示不同風格畫作中線條的表現力；在色彩的王國里，揭示冷暖色調背后的情緒暗示，使學生明白色彩不僅是視覺呈現，更是情感的外向延伸。同時，打破學科壁壘，引入文學的詩意描述、音樂的節奏韻律、舞蹈的肢體靈動，讓學生在多感官的交融中，全方位感知美術語言的豐富層次與多元魅力。

　　“有感情”，為藝術創作注入靈魂。教師應鼓勵學生將個人情感與生活體驗融入作品，以葉子為例，讓學生回憶微風拂葉的輕柔、秋霜凝葉的清冷，使他們筆下的線條與色彩成為情感的直接映照。教師應創設主題創作，引導學生用美術語言訴說內心故事，讓作品從技巧的堆砌升華為情感的真摯流露，使美術成為學生情感棲息與表達的精神家園。

　　“有感悟”，是美育的升華與沉淀。教師應組織學生在作品賞析中回溯創作心路，于反思中洞察自我成長；在小組討論里碰撞思想火花，領悟美術與生活千絲萬縷的聯系；在藝術實踐中，見證美術改變環境、觸動人心的力量。由此，學生將感悟內化為素養，明白美術不僅是畫布上的表達，更是對世界的獨特詮釋與自我價值的彰顯，實現從技藝學習到人格塑造的飛躍。

　　開展“有感”美育，教師是掌舵者，應以精心設計的課程為帆，以多元教學方法為槳，引領學生穿越“無感”迷霧，駛向審美之境，使美術課堂成為滋養心靈、啟迪智慧、培育美感的藝術搖籃。

　　“有感”美育的實施策略

　　在美術教育中，如何做到有感覺、有感知、有感情、有感悟呢？

　　“有感覺”強調學生對美的直覺感受和敏銳的觀察力。教師在教學過程中，要努力為學生創造豐富多樣的藝術體驗機會，讓他們接觸到不同形式、不同風格的藝術作品，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑等。例如，在介紹印象派繪畫時，教師可以展示莫奈的作品，如《日出·印象》《干草堆》《魯昂大教堂》等，讓學生感受印象派畫家對光影和色彩的獨特捕捉方式。同時，教師還可以引導學生觀察生活中的自然景觀、人物形象、建筑風格等，發現身邊平凡事物中的美。比如，校園里一棵古老的大樹，它的樹干粗糙而滄桑，樹枝曲折而有力，樹葉在四季中變換不同的顏色和形態，這些都是學生可以觀察和感受的對象。通過這樣的方式，激發學生對美的好奇心和探索欲，讓他們在面對藝術作品和生活中的事物時，能夠產生內心的觸動，形成最初的審美感覺。

　　“有感知”要求教師通過系統的教學，幫助學生剖析線條、色彩、形狀、構圖等美術元素的特點和情感表達。以線條為例，教師可以開設專門的線條練習課程，讓學生嘗試用不同類型的線條描繪同一物體，如用直線、曲線、折線、波浪線等分別畫一個瓶子，然后對比不同線條所傳達出的不同感覺。教師還可以結合藝術史中的經典作品，分析畫家是如何運用線條來表現物體的質感、動態和情感的。在色彩教學方面，教師可以講解色彩的基本原理，如三原色，三間色，色彩的冷暖、明度和純度等概念，然后讓學生通過色彩搭配練習，感受不同色彩組合所產生的情緒和氛圍。例如，讓學生用暖色調創作一幅表現歡樂場景的畫面，用冷色調創作一幅表現寧靜夜晚的畫面，從而加深學生對色彩情感的理解。此外，教師還可以引入跨學科的教學資源，如文學、音樂、舞蹈等，幫助學生從多個角度感知美術語言的魅力。例如，在欣賞一幅表現戰爭場景的繪畫作品時，教師可以播放一段激昂的戰爭音樂，讓學生在音樂的烘托下，更深刻地感受到畫面中線條的緊張、色彩的濃烈以及構圖的動蕩所傳達出的戰爭氛圍；或者讓學生在欣賞舞蹈表演時，觀察舞者的肢體動作所形成的線條和空間變化，啟發他們在繪畫創作中對構圖和動態的表現。

　　“有感情”要求學生將情感融入美術創作中，使作品具有個性和生命力。教師要鼓勵學生關注自己的內心世界，挖掘生活中的情感素材，并將這些情感通過美術語言表達出來。例如，在以“我的家人”為主題的繪畫創作中，教師可以引導學生回憶與家人相處的點點滴滴，那些溫暖的擁抱、開心的笑聲、關切的眼神等，讓學生將這些情感轉化為畫面中的色彩、線條和構圖。教師還可以組織學生進行情感體驗活動，如觀看感人的電影片段、欣賞抒情的詩歌朗誦等，讓學生在情感的共鳴中激發創作靈感。

　　“有感悟”要求學生對美術作品和創作有更深刻的理解，將所學的美術知識和技能內化為素養。他們能夠運用美術思維去觀察和理解世界。在這個階段，教師可以組織學生開展作品賞析活動，讓學生分享自己對作品的理解和感受，在與他人交流和碰撞中深化對美術的感悟。教師還可以引導學生進行創作反思，讓學生回顧自己的創作過程，思考在創作中遇到的問題以及如何解決這些問題，從而不斷提高自己的創作能力和審美水平。此外，教師要積極為學生創造實踐機會，讓他們將美術知識運用到實際生活中，如組織學生設計校園文化節的海報、繪制校園墻壁畫等，讓學生在實踐中感受到美術的價值和力量，進一步加深對美術的熱愛和感悟。

　　（作者系上海市浦東新區竹園小學正高級教師）

《中國教育報》2025年06月03日 第09版