前日讀《雨巷》，看到“丁香姑娘”的象征意義，不由得想到了《蒹葭》中“在水一方”的“伊人”。

“丁香姑娘”和“伊人”都是女性形象，一個憂郁，徘徊在南方梅雨季節的雨巷中；一個凄美——詩中雖然沒有直接描述她的美，但從主人公的苦苦追尋可以想象，北方深秋時節清晨的蘆葦邊，她遺世獨立的優雅身姿。這兩個意象是極為相似的，跨越時空，都讓人又哀又憐，脫俗又悠遠。

詩歌的外延在于主觀情感在詩中的投射。“丁香姑娘”也許是實實在在存在的一位姑娘，作者想與她偶遇而不得；“在水一方”的“伊人”，應該也是作者苦苦追尋的一位姑娘，若隱若現、若即若離。兩者都是愛而不得，所以憂傷、惆悵。但是，如果將詩歌的意象投射于更廣闊的現實之中，“丁香姑娘”和“伊人”就又成了作者對理想的追尋，都是想得到而不能到達的理想彼岸。

《雨巷》的寫作背景也已暗示了這一點，作者當時正是在現實社會中苦苦地尋找出路。至于《蒹葭》，作者與寫作背景已不可考，參照王國維先生“人生三境界”的提法，“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，詩中的“伊人”正如“驀然回首”的頓悟，是苦苦追逐的夢想，可偏偏“求之不得，輾轉反側”。這種對詩意多義性的解讀，還可以根據讀者的人生經歷、人生體驗重新解構，這也正是經典詩歌能夠歷久彌新的原因。

許多人說戴望舒的“象征主義”手法深受法國象征派影響，似乎也不全是。戴望舒的文學發蒙肯定深受中華傳統文化的熏陶，在其與現代文化、國外創作風格的碰撞中，逐漸形成具有自身代表性的表達方式。總體說來，《雨巷》和《蒹葭》在內在的文化審美層面具有延續性，《雨巷》正是承襲了《蒹葭》意象的象征性和多義性。

兩首詩不僅精神內核有諸多相似之處，其外在的呈現方式也有所傳承。在語音層面，兩首詩都有一個顯著特色，就是具有強烈的音樂美。這種音樂美，體現在詞句的復沓、押韻等方面，營造出回環往復的感受。

讀《雨巷》一詩，押韻自不必說，第一節與最后一節除了將“逢著”改成“飄過”，其他詞句完全一樣。不僅是內容的首尾呼應、語言的重復出現，也正是音樂旋律的基本表現手段。同樣，《蒹葭》雖然年代久遠，語音經過了漫長的發展、演變，但現在讀來仍然朗朗上口。而且，除了更改了幾個主要的字詞外，其余文字基本一致，將復沓的手法用到了極致。

其實，《詩經》在創作之初就是可以吟唱的歌詞，詩歌與樂曲從來都是密不可分、相互生發的“伴侶”，《蒹葭》如此，《雨巷》同樣如此。

念著兩首唯美動人的詩句，思緒仿佛到了那個“雨巷”，期待著與那位“丁香姑娘”的邂逅；思緒仿佛又回溯數千載之上，來到“白露為霜”之時的蒹葭叢中，淺淺地念著“所謂伊人，在水一方”，悠悠不絕……

（作者單位系湖北省黃石市第一技工學校）

《中國教師報》2019年07月03日第16版