［摘  要］中國藝術教育始終葆有古典的學術脈絡和傳習之道，無論是在社會主義革命和建設的過程中，還是在當代互聯網時代的交錯背景下，都能堅持以人民為中心，立足社會實踐，推陳出新，并發掘其歷史潛能與勢能，從而凝聚起多重結構的創新力量。

［關鍵詞］藝術教育；藝術創造；實踐

藝術教育的根本是對感受力的蒙養和創造力的激發，其共同目標是引導心靈轉向，推動社會創新。作為一種智性模式，藝術實踐創生出一種從身心經驗而來的知識，一種感同身受的知識，藝術教育正是開啟與傳播這種知識的心靈事業。立足新時代，中國的藝術教育應傳承歷史文脈，發展出一種以藝術為驅動的知行合一的新人文教育體系，其主要內涵包括：一種從中國傳統文脈中生成的心手相應、技進乎道的藝術觀，一種自我創造與藝術創造合一的實踐觀，一種“以人民為中心”、“以鄉土為學院”的教育觀，一種學科融合、藝科貫通的發展觀。

藝術教育所承載的是一種參與社會進程、推動社會創新的磅礴力量

2007年，法國藝術家丹尼爾·布倫(Daniel Buren)來中國舉辦展覽，目睹了中國美術學院十萬人校考的壯觀景象。這位法國國寶級藝術大師感到非常震驚，他難以理解——這是一個怎樣的社會，竟然有如此眾多的年輕人選擇學習藝術？十年后，布倫帶著他的攝制組重訪杭州，他要拍攝一部中國藝考的紀錄片，以此作為送給自己80歲生日的禮物。

中國藝術教育從規模上講，超出了全球其他國家的總和。龐大的考生數量和辦學規模，使得藝術教育在中國具有與西方全然不同的意義。以中國美術學院為例，作為全球規模最大、學科最齊整的美術學院，她的錄取率已接近百里挑一，比肩世界頂尖大學。據初步統計，2020年全國僅設計學科的新招學生數量已達72萬人，而2016年至2020年四年間超過了250萬人。在這龐大人群的背后，是當代中國藝術教育巨大的社會需求和創新活力。這是與西方全然不同的，在西方，藝術是個人的自由表達，藝術學院是個體靈魂的收容所。而在中國，藝術教育所承載的是一種參與社會進程、推動社會創新的磅礴力量。

2018年，威尼斯雙年展藝術總監拉夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）到中國調研，在最后一站杭州之際，我問他對中國藝術界有什么印象？他說：“Full of energy，lack of quality”（充滿能量，缺乏質量）。我接著問能量和質量哪一個更重要？他很不情愿地回答：“遺憾的是，能量更重要。”

中國藝術教育的蓬勃能量，來自當代中國藝術的多元狀態。當代中國的藝術場域是一個復雜交錯的歷史建構，由三個藝術世界構成，分別是中國傳統的文人藝術世界、社會主義文藝的世界、全球化的當代藝術世界。這三個藝術世界是二十世紀社會史和藝術史激蕩累積的結果，也是中國人獨特世界觀和歷史觀在藝術中的映射。

西方藝術史敘事的背后是一種線性的歷史觀。今天的西方藝術家們普遍認為，古希臘羅馬、中世紀、文藝復興時期的藝術跟當代的藝術現場無關。歐洲那些古老的院校，例如羅馬美術學院、佛羅倫薩美術學院和巴黎高等美術學院等，大都已經丟掉了古典藝術的傳承。在他們的理解中，文藝復興大師只是博物館文物修復的對象，跟今天的創造性實踐沒有關系。同樣，在印度、伊朗、土耳其這些國家，古老的細密畫傳統也被排斥于藝術現代性的意義體系之外，只是存在于博物館中，作為文化遺產，或者在大巴扎里，成為文化旅游的消費品。

與之不同，中國人的創造始終伴隨著對歷史的回溯，中國藝術的創造力從來都是由歷史和傳統中生長、嬗變出來的。中國藝術傳統注重“窮源竟流”，學院藝術教育強調“守正出新”，這一點在書法和國畫領域表現得尤為突出，講究“筆筆有來歷”；今人的藝術創作始終是在與古人相往還，與先賢共吐納，與大傳統綿延一體。當代中國書畫的創作和教學是在一個大傳統中不斷回應歷史脈絡，在古今唱和中跟前人一起探索和表現世界。同時，中國書畫也并非抱殘守缺、一味泥古，反之，它們不但“抗志希古”、“與古為徒”，而且“血戰古人”、“與古為新”。我們今天教中國書畫，依舊強調“臨、摹、仿、擬”，這既是教育的手段、學習的方法，也是創造的路徑。其中的每一個字指向的都是不同的工作狀態，充滿能動性和創造性，絕不是簡單的復制與模仿。正因為如此，國畫、書法在今天的學院和社會中，依然有著強大的生命力和創造能量。對中國藝術家而言，歷史依然活在今天，依然是構成“中國當代”的重要部分。

堅持以人民為中心的社會主義文藝精神

社會主義革命和建設的歷史進程中激蕩出的藝術實踐，在今天依然是中國藝術界和學院教育的主流。這不僅表現為全國美展的主旋律導向和各類國家重大題材美術創作工程，更重要的是一種以人民為中心的社會主義文藝精神。人民既是歷史的創造者、也是歷史的見證者；既是歷史的“劇中人”，也是歷史的“劇作者”。人民不是抽象的符號，而是一個一個具體的人，有血有肉，有情感，有愛恨，有夢想，也有內心的沖突和掙扎。從這樣的人民觀出發，文藝工作者、藝術教育者們“直面當下中國人的生存現實”，深入時代現場，融入人民生活，在人民的歷史創造中進行藝術的創造，在人民的進步中造就藝術的進步。要做到這一點，藝術教育必須扎根中國大地，直擊社會現場。

中國文藝界一直有“下鄉采風”的傳統，號召藝術家深入社會、體驗生活。這個傳統最早可以上溯至《詩經》時代，在二十世紀，古老的“采風”傳統結合以人民為中心的“下鄉”傳統，成為現實主義文藝的重要支撐。在新時代，中國美術學院提出“以鄉土為學院”的藝術教育主張，試圖從吾鄉吾土、吾土吾民的真實生活出發，去實踐、建立一個自我教育和自我生產的系統。“下鄉”不再是簡單的寫生采風，而是一種通過“社會調查”、“田野工作”進行“社會素描”的開放課堂，融藝術課程與社會工程于一體，引領藝術家們深入村鎮社區、深入生產建設第一線，切身地接觸現實、了解生活，用常情常理去觀察和理解社會，用鮮活的生命經驗磨煉現實感受力，用畫筆和鏡頭與人民群眾建立起心靈的聯系，在共同生活、共同經驗、共同命運中創造與人民血肉相連、感同身受的藝術。這種藝術是大寫的藝術，這種教育所塑造出的是大寫的人。

這些都是與以個人主義、自由主義為精神內核的西方藝術體系、教育體系全然不同的。西方世界經常對中國藝術教育帶有意識形態的偏見，在西方話語體系的影響下，被國際大展、博覽會、博物館和藝術市場所構造出的“中國當代藝術”單薄而狹隘。與之相比，當代中國藝術生態的真實狀況遠為多元也遠為復雜。此多元和復雜不同于日益僵化而空洞的后殖民式的“雜糅”，也與歐美各國的“多元文化主義”判然有別。中國藝術的多元依舊保持著內在的現實性與歷史的張力。三個“藝術世界”在中國當代的并存，它們之間的折射、穿越、交疊與混響，形成了一種錯綜的歷史建構。它們并非如線性歷史般接踵而至，而是在事件之流中交相激蕩，此消彼長，形成中國藝術教育復雜的歷史語境和知識基礎。藝術教育要做的，就是從彼此穿越、激蕩的三個藝術世界中，打撈起那些在今天依然起作用的情感與智識，構建起一種扎根歷史脈絡、面向當下現實、具有主體意識的“中國當代”的文化視野；在當代中國的復雜境遇中，梳理這三個世界的現實性與可能性，探詢其彼此交錯的動力機制。

藝術教育應成為扎根中國大地，面向新時代的有為之學

除了“中國當代”的多元建構和歷史傳承，中國藝術教育的優勢還在于我們正身處的社會現實，面對著最新銳的問題意識。以中國美術學院所處的杭州為例，杭州既有豐厚的人文傳統，又是中國互聯網科技創新的重要基地，也是全世界數字經濟的最前沿。這十年來，數字經濟、互聯網社會在這里蓬勃興起，一種前沿的社會實驗正在這里發生。今天的杭州是智能制造、電子商務、科技金融的前沿陣地，正在加速成為世界性的互聯網科技創新和數字經濟中心。整個浙江正在探討一種高度生態化、高度人文化、高度智能化的“數智社會”的新發展格局。而隨著未來社區、未來鄉村、未來工廠的推進，許多未來生活場景都將成為現實；隨著數智社會的深入建設，新的發展格局也正在全面展開。這不止是在杭州一地，也不是浙江一省，這是一場為整個人類社會而進行的總體性創新。

這樣一種激進發展的社會現實，會對藝術教育帶來怎樣的新訴求？這是我們亟待研究的問題。近年來，中國美術學院率先建立跨媒體藝術學院、創新設計學院，引入網絡社會、數字科技、新技術哲學等研究板塊及相應的創作教學板塊，直接面向數字世界的情理研究與感性開發。創新設計學院率先招收理工科學生，針對“文、理、藝”三科學生，打造“藝、科、商”融通的跨界人才培養機制。中國美術學院與西湖大學和之江實驗室開展戰略合作，將藝術家和科學家們聚集在一起，互通互動、彼此激發，聚焦智能影視生產、多維感官實驗、混合現實場景研發等領域，為藝術教育開拓新的戰略空間。

藝術創造的過程就是自我創造的過程。藝術和教育在根源處是統一的，這不僅由于中文古老的“藝”字本是一種與教育相統一的“種植”和“培育”，而且在“學以為己”、“學以成人”的雙重意義上，教育問題就是藝術問題。我們的藝術教育要做到引導學生在社會現場中真切地感知世界，做到“格物致感知”，同時還要引導學生去探究和體驗藝術的發生過程。這個過程中不只是表達一己悲歡、一得之見，而且需要在共同體的藝術生活中、在不同的創作集體中，理解他人、感通社會，建立起一種超出小我的關懷，一種社會感知，做到“格物致良知”。

無論“格物致感知”、還是“格物致良知”，都需要養成一種闊大的心胸和視野。《文賦》有所謂“佇中樞以玄覽”，因為一個創造性的心靈可以做到上下千年，縱橫萬里，無遠弗屆。梁啟超詩云：“世界無窮愿無盡，海天寥廓立多時”，梁漱溟也有很接近的詩句：“我生有涯愿無盡，心期填海力移山”。去年，疫情最嚴重的時候，我曾多次引用魯迅先生的一句話——“無盡的遠方，無窮的人們，都與我有關”。無論梁任公、梁漱溟還是魯迅，他們的取義雖然有所不同，但都體現出一個大時空跨度的自我。

去年中國美術學院的畢業季上，有兩件本科畢業作品令我難以忘懷。一件是跨媒體藝術學院歐陽浩明的攝影日志。他從本科二年級開始，連續三年去東歐采風調研，他的攝影日志捕捉的是東歐民眾的社會主義記憶。那是一種復雜而深刻的歷史感，牽動著冷戰-后冷戰的歷史，是一種“ostealgia”，一種東向的追憶與鄉愁。攝影中人們臉上的迷茫和惆悵令人動容，而這位青年學子對遠方、他者的心靈關照更令人贊嘆。另外一件作品是設計藝術學院的三位同學聯合創作的科幻電影《無限分之一》。這件作品目前已經入圍了加加林國際電影節等多個國際節展。作品的設定是：2020年，三位年青人接受了生命冷凍實驗，陷入長久的沉睡。400年后他們醒來，那個未來世界早已實現了人機接口和腦際接口。人類上傳了所有的知識和記憶，無私的分享、共同擁有所有信息，形成“共腦”，這個全體人類的集合正在匯聚一切力量突破人類的極限——一個超然盤旋于智慧生物圈之上的universal mind（總體心靈／世界精神）。三位21世紀來客剛剛蘇醒，就面臨命運的抉擇——是否上傳記憶，是否融入“共腦”？這里涉及一系列關于自我與存在、永生和虛無的終極性古老話題。“共腦”狀態下的存在是否還是人類？“共腦”之中我在哪里？這種科幻式的追問令我們反思——今天全球網絡、萬物互聯狀態下的超級AI計算不就是“共腦”的雛形嗎？各種各樣微觀和宏觀的增強技術正在逐漸地、不斷地改變人類世界。這樣一種對人類整體命運的思考和關懷，正是當代中國藝術教育應該鼓蕩起的大情懷、大浪漫。

2016年杭州G20峰會期間，我遇到了來自加拿大第一夫人索菲的提問：“1928年你們學校建立的時候，藝術是什么？今天，對你們來說，藝術又是什么？”我不假思索地告訴她：在蔡元培先生的時代，藝術是“以愛美的心，真正地完成人類的生活。”而今天，藝術已經超出了啟迪人心修養的內涵，更成為一種社會創新的力量——藝術教育正成為扎根中國大地、面向新時代的有為之學。

【作者高世名，單位：中國美術學院】

原載2021年第13/14期《中國高等教育》雜志