對鄭宸來說，虛擬時裝是一個需求品，“既然有元宇宙，就會有人的形象，既然有形象，就會有衣服的需求”，它是自然而然產生的。

依托“元宇宙”的概念，沒有了時空與重力的限制，數字世界里的時尚嶄露頭角。虛擬服裝不僅僅是簡單的3D技術，更是數字世界的一門交叉學科，包括了游戲和加密藝術（crypto art）。數字時裝作品通過圖片、視頻、游戲、AR等多種方式傳播，而區塊鏈技術讓它的數據被加密后儲存在區塊鏈中，這就保證了虛擬服裝的獨一無二和不可復制性，也讓它的交易成為可能。

鄭宸介紹，現在虛擬時裝市場的客戶主要有兩類，一類是喜愛收藏數字藏品的玩家，他們并沒有衣服上身的需求；另一類是社交媒體上的博主，他們將自己的照片發給工作室，工作室根據照片把虛擬服裝調整成和照片人物一樣的姿勢，最后再用技術進行合成和渲染，完成衣服的上身。 

被疫情推動的3D場景應用

無論是本科還是研究生階段，鄭宸的專業都與“虛擬”無關。學習服裝是她從小到大的夢想，她是理科生，經過和家人無數次軟磨硬泡，才在高二那年改學藝術，并考上四川大學的時裝專業。本科畢業后，她決定留學英國，選擇了業界聲譽比較好的金斯頓大學。

如果不是因為疫情，她的學業本應該按部就班地順利進行。但2020年到2021年這兩年，多少人因為疫情而留學夢碎。鄭宸不愿意交著高昂的學費上網課，“推遲一年入學”便成了她的選擇。現在回望這個被按下了暫停鍵的“間隔年”，自學3D軟件、實習和創立工作室，鄭宸在這一年間歇中順水推舟般地完成了這一切，談到這些影響深遠的決定，鄭宸說的最多的就是“被push”。

她最初只是想利用這一年學一門技術。疫情之下，秀場取消，虛擬產業反而獲得了新的發展。鄭宸想到了3D，便很快著手自學。面料、廓形、概念，這些實體衣服會有的東西，虛擬服裝也不會少。唯一不同的是，由于只需要在電腦上操作，虛擬服裝的產出時長會被大大壓縮。有了實體制衣的基礎，上手并不是一件難事。

Clo3D軟件對設備要求很高，鄭宸2015年買的電腦顯然已不能適應這個要求。為了證明自己的能力，也為了說服爸媽資助她升級設備，她接了一個網上幫助國外大學的學生做3D的訂單。她為此費了不少心思，用卡頓的電腦一周就做出了4件衣服。鄭宸在老舊設備面前的執著勁兒最終感動了媽媽，換電腦的心愿就此達成。

緊接著，鄭宸拿著掙來的錢。交了Clo3D全球創意大賽的報名費。她的理由很簡單——正版的Clo3D軟件一個月要交50美元使用費，但300元人民幣的報名費，可以免費使用半年正版軟件。怎么想似乎都不虧，抱著試一試的想法，她參加了比賽。

當時鄭宸還在上海實習。時裝周帶給她的不僅有光鮮的色彩，還有被刷新的抗壓能力，她用“緊急”“馬上”和“隨時隨地”來形容無數瑣碎細小的工作。她印象最深的一次是剛看完SHUSHU/TONG的大秀，就不得不在出租車上、在地鐵口、在馬路牙子上用電腦給老板發文件。這一次時裝周，讓鄭宸看到了“時尚”“品牌”和“秀場”背后的忙碌與混亂。加上要完成比賽的作品，她幾乎每天都是凌晨2點之后才睡。

到了比賽的復賽階段，鄭宸已經結束實習回到了成都。有了構思之后，她閉關了四五天，完成了復賽作品《HUMAN REPLICATOR OASIS》。

作品受到了電影《銀翼殺手》的啟發，將場景設置在一個烏托邦綠洲一般的虛擬世界。然而，它的對象卻是虛擬世界中的女性復制人。她們是用高科技制作出來的 “復制人”，有漂亮的臉蛋、精致的妝容，卻沒有獨特的靈魂。對人類來說，這幾乎是一個完美的烏托邦世界，但對復制人來說，卻是一種偽裝的服從，沒有獨立的個性和獨立的思想。“美麗而空虛”是鄭宸用虛擬服裝的形式給人工智能做出的思考。

比賽的結果出乎意料。2021年8月，她得知自己獲得了三等獎，獎金1700美元。她調侃道，那個時候本來打算用這筆錢給自己的貓買一個弟弟。

“現在我把買貓的錢都投入到事業上了。”講到這里，鄭宸忍不住笑起來。

Clo3D全球創意大賽參賽作品《HUMAN REPLICATOR OASIS》

虛擬：通往“無相”之路

現在打開無相工作室的簡介，清晰的介紹、眾多的項目和絢爛多彩的作品讓人難以相信它僅僅成立了一年，而距離它重新確定方向和人員組成，時間只有兩個月。

2021年6月，鄭宸讀碩士的3個月前，她決定開始自己的事業，和她在間隔年期間的很多決定一樣，這也是出于“證明自己”的渴望。她和伙伴們成立了Judeer Chen工作室，創立了同名品牌并做出了第一個系列產品。因為看到了很多時裝專業留學的準備工作需要用到3D技術，便萌發了在藝術留學機構里開課的想法，又把“教育培訓”確定為自己創業的方向。然而，因為是初創，“碰壁很多”。之后，工作室雖然有了自己的作品，但那個時期，鄭宸主要的打算還是用虛擬作為噱頭，把實體衣服作為歸屬。

但出乎鄭宸的預料，很多項目、人脈和資源推著她前進，工作室發展得很快，也接到了不錯的合作項目。2021年11月，他們和紐約科技時尚設計師陶德（Todd Hessert）合作，聯合旗下三位虛擬人參與制作了一場虛擬時裝秀，并參加了迪拜時裝周，這是他們第一次參加虛擬秀場。

來到英國之后，留學對鄭宸而言首先意味著學業上的繁忙。她在本科時期工作量相對輕松，但來到金斯頓大學后，設計稿的數量已經達到一百二三十套之多。在金斯頓大學，老師會和學生已有的觀念產生碰撞。高強度的工作之下，鄭宸表示，學業的壓力和自己的品牌，讓她感覺“每一天都沒有睡過一個安穩覺，一直很緊張”。

生活被分成了兩半：學業和工作室，她在其中費力地維持著平衡。放春假的時候，她只能眼睜睜地看著自己周圍的朋友旅游散心釋放壓力，而自己卻在宿舍閉關了一個月。

雖然課程和3D沒有關系，但鄭宸在倫敦認識了很多同一個圈子里的人，大家都對時裝抱有熱忱。同樣，她也認識了不少做虛擬服裝的朋友，在無數次和同行們的交流探討中，鄭宸慢慢放棄了改做實體服裝的想法，打定主意做虛擬服裝。

2022年4月，工作室正式更名為無相工作室（AMORPHOUS STUDIO）。為了改名，她們足足考慮了一個月。這是一個標志性的舉動——如果說之前的種種嘗試只是機緣巧合，無相工作室的成立意味著團隊決定真正好好規劃一個品牌。

此外，鄭宸也換了新的合作伙伴——廖明月（月亮），她們相識于一次工作室之間的聯名合作。月亮作為更名后的工作室的共同創始人，擁有英國創意藝術大學設計和商業管理雙碩士學位，也曾任職于元宇宙虛擬服裝品牌 Gravity The Studio，在金融和虛擬科技時尚界都有著豐富的經驗。鄭宸說，月亮的加入幫助她開拓了視野，把市場概念注入了她的時尚思維。從此，鄭宸不再只是以一個設計師的視角觀察周圍的變化。后期，工作室新加入了很多志同道合的伙伴，一切都在磨合，也都在往好的方向發展。

“選擇‘無相’這個詞，是希望不要設置太多邊界，虛擬時裝本身就有一種不受控制、不被影響的意思，除此之外，它的內核根植于東方哲學、一種宇宙無邊無形的感受。”鄭宸說。

工作室的第一個系列被命名為“秘境”。這個系列融合了“自然”和“認知”兩方面的含義，借鑒了東方哲學中“菩提本無樹，明鏡亦非臺”的意趣，表達自然的療愈與自我的發現。“人都需要一個秘境、一片凈土去凈化自己，探究自己。”

比起單純地用語言講述，鄭宸更喜歡勾勒一個場景：“在《香水》這部電影中，主角天生擁有敏銳的嗅覺，卻突然發現溶洞是沒有味道的，那一刻他很疑惑也茫然，卻突然意識到了自己真正要去干什么。這是一個自我意識啟發的過程。”

說到啟發，鄭宸的語氣中多了愉快與驕傲。“秘境”的創作過程和它想要表達的內核似乎在這個點上達到了同一——在鄭宸和團隊成員的努力之下，這個系列共誕生了九套衣服，她毫不諱言創作的過程“非常爽”。

工作室作品：虎年新春系列

東方式的秘境美學

“秘境”是一系列相當大氣的作品，神秘的顏色、雕塑感的造型，在宣傳視頻中，模特左手微微揚起，站立在高高低低的銀色蠟燭之間。為了貼近自然和天人合一的理念，衣服的材質選擇了蠟和冰——虛擬服裝材質上的自由往往是實體服裝難以達到的。在鄭宸看來，東方的美學元素絕不僅僅意味著新中式的設計，更重要的是融入東方的理念，關于留白、關于侘寂、關于“無”與自我認識。

而工作室前期的作品，收獲好評的“虎年新春”系列，紅色的外觀洋溢著中國元素和節日氛圍，反而成為鄭宸自己不是很滿意的一組。

“虎年”系列由于多方合作，再加上節日主題的限定，留給工作室自由發揮的空間并不大。對鄭宸來說，這種“大紅大紫”的設計，自己并不特別擅長。

鄭宸的專業是男裝，她喜愛極簡的風格，這和多以造型夸張、賽博朋克風格為主打的多數虛擬時裝品牌十分不同。無論是Judeer Chen還是無相，她的大部分作品更傾向于寫實。這和鄭宸最喜歡的設計師拉夫·西蒙斯（Raf Simons）不無關系。

拉夫·西蒙斯來自比利時，曾擔任過吉爾·桑達和迪奧的首席設計師。談起西蒙斯，鄭宸總是十分興奮，她大一時就受到這位設計師的影響。在她看來，盡管西蒙斯設計過很多令人驚艷的女裝，但他最為出色的還是自己同名品牌的男裝。西蒙斯不會將設計做得很大，而是傾向于做得很巧妙，在極簡中融入青少年流行文化，這極大地激發鄭宸對男裝的興趣。

鄭宸喜愛男裝，就連設計女裝時也從未丟失對男裝的感覺。對于以女裝產品為主的虛擬時尚市場而言，鄭宸的設計確實更偏于保守。她認為，這是來源于男裝想法的融入。“我喜歡一些細節方面的不同，不希望很夸張，有的作品可能第一眼看上去很吸睛，但經不起品味。我喜歡別人慢慢看我的作品。”

鄭宸認為，一件好的衣服，穿著它的人會慢慢發現這件衣服的細節。它的重點可能是一個精致的水洗標，或者它的外面平平無奇而里面卻有很特殊的印花點綴，在了解它的過程中，“顧客可以和衣服之間進行一種身體上的交流”。

與其為別人打工，不如給自己干

鄭宸的工作室雖然成立時間不長，卻發展迅猛，僅在某電商平臺上的兩次售賣，總價就已經超過了10萬元。

談到最近一次售賣，鄭宸十分激動。從開始售賣的12點起，數據激增。“我和另一個小伙伴激動地狂叫，真沒想到有這么多人卡著點來買我們的東西。”這個在后臺跑數據的場景，成為鄭宸在來到虛擬時尚領域之后最有成就感的記憶。

鄭宸對未來充滿信心。畢業之后，她將全身心投入到工作室的經營之中。下一部作品，鄭宸決定利用自己的長處，嘗試虛擬男裝，man in pink是她近期的想法。一個在倫敦的時尚展覽啟發了她的靈感——男性對美的追求不亞于女性，在歷史上，高跟鞋和絲襪都是男性發明出來的，那么打破性別的偏見又有何不可？于是，鄭宸想到了用純粉色的男裝來表達自己對此的理解。但同時，它也將延續“秘境”系列材質的感覺，“打造自己的品牌DNA”。

在留學時創業，對于鄭宸來說，有忙碌與勞累，但更多的是成就感和幸福感，以及“為自己工作”的踏實感。她提到，周圍很多留學生結束學業之后，沒有找到自己的方向，回到國內也很難找到令自己滿意的工作，與其為別人打工，為什么不給自己干呢？和過分著迷于藝術表達的創作者不同，鄭宸關注市場動向，她的身上有一種善于經營的氣質。鄭宸給創業者的建議是，要開發自己的商業頭腦，因為市場不會等你。

不過，在所有的經營、市場和利益之外，鄭宸仍然對虛擬時尚寄予期望。她又拿出了自己的慣用方式——舉了一部電影的例子。

“你看過《盜夢空間》嗎？”她問。

“一個地下的場景，很多人都選擇輸入液體后一直保持在睡夢里，他們為什么不想醒來，你還有印象嗎？”

沒等筆者作出反應，她很快便自己給出了答案，語速有些急促。“因為，現實生活中，有些東西可能就是達不到完美，但是虛擬能做到。” （作者 徐梓婕 系清華大學日新書院在讀本科生。本文圖片除署名外均由受訪者提供）

來源：《神州學人》（2022年第7期）