在孔子的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的，通過音樂建立和維護社會統一、宜人的法定秩序，最終實現社會的“大治”。古希臘哲學家柏拉圖也強調音樂對人思想的凈化作用，認為音樂教育承擔著把人教育成美的人、完善的人的重要功能。

黨的十八大以來，圍繞傳承和弘揚中華優秀傳統文化，習近平總書記發表了一系列重要論述，特別強調中華優秀傳統文化是中華民族的“根”與“魂”，“優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈”。

教育是傳承中華優秀傳統文化最為有效的方式和手段，利用學校這一載體，使學生有目標、有計劃地學習和掌握本民族傳統音樂文化，已在教育界內外形成共識。

傳統音樂具有特殊美育價值

音樂是人類最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類精神生活的有機組成部分。我國傳統音樂文化蘊含著豐富的歷史內容和人文內涵，以其獨特的藝術魅力和社會功能，伴隨人類社會歷史的發展，滿足人類精神文化需要。

中國傳統音樂有助于審美修養的提升。中國傳統音樂文化是“樂感”文化，注重心與樂的相通相融，追求音響的虛淡空靈，講究韻味的深邃悠長。通過傳統音樂文化的學習，增強對音樂的理解和感悟，是大學生美育的重要途徑。如簫、箏、笛等民族獨奏樂器因其清麗婉轉的音色特點，適于表現悠閑淡泊的審美情致。京劇、昆曲、越劇等戲曲劇種，其唱腔唱詞、伴奏樂器、服飾舞美等都有深厚的文化積淀。各少數民族的音樂活動也都滲透著民族精神和審美情趣，如蒙古族音樂的悠揚高亢、維吾爾族音樂的熱情奔放、侗族大歌的委婉質樸。傳統音樂文化學習的過程，是大學生審美觀念、審美趣味、審美判斷力形成的過程，也是審美修養提升的重要途徑。

中國傳統音樂有助于理想人格的養成。早在春秋時期，孔子就提出“移風易俗，莫善于樂”。好的音樂不僅可以凈化心靈、陶冶情操、涵養性情，對社會精神風尚也有著重要的潛移默化作用。在孔子的教育哲學中，道德與音樂是相輔相成的，通過音樂建立和維護社會統一、宜人的法定秩序，最終實現社會的“大治”。古希臘哲學家柏拉圖也強調音樂對人思想的凈化作用，認為音樂教育承擔著把人教育成美的人、完善的人的重要功能。在中國傳統音樂文化中，古琴以其清、和、淡、雅的音樂品格，居“琴、棋、書、畫”四藝之首，與文人雅士的精神志向息息相通，被視為文人雅士修身養性的必由之徑，留下了如《高山流水》《廣陵散》《陽關三疊》等大量優秀作品。傳統音樂的學習，能讓大學生與優秀作品所展現出來的自然之美、藝術之美、人文之美產生共鳴，獲得豐富的情感體驗，激勵精神，溫潤心靈，進而培養起對人類、自然以及一切美好事物的關愛之情，樹立積極樂觀的人生態度，最終達到理想人格的養成。

中國傳統音樂有助于增強文化認同。文化認同是人們對某種文化在觀念、心理和行為上的認可、接受和融入，它可以使人們在思維模式、行為模式等方面達成一致，形成一股強大的凝聚力和向心力。美國學者亨廷頓曾指出，不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答“我們是誰”，即用“祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己”，并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同。對每一個國家、每一個民族來說，傳統文化都是最重要、最有生命力的文化認同內容。我國的傳統音樂如同浩瀚的海洋，單就民間音樂而言，56個民族保存了豐富的歌種、樂種、曲種、劇種等，而每個種類又有多種多樣的樂器以及樂隊組合、唱法和奏法等表現形式。僅從已收集到的民間歌曲、器樂曲、曲藝音樂、戲曲音樂總數上看，民間歌曲約為30萬首，器樂曲約200種，這些豐富多樣的民間音樂是我國傳統音樂的重要組成部分。此外，還有大量文人音樂、宮廷音樂與宗廟祭祀樂等音樂資源。傳統音樂文化的學習和傳承，能增強大學生的文化認同，進而增強文化自信。

反思學校傳統音樂教育

回顧我國百余年來學校音樂教育的歷史，從20世紀初“學堂樂歌”運動到改革開放后借鑒德奧音樂教育模式，從新中國成立初期照搬蘇聯專業音樂教育體制到上世紀80年代以來全面引入、學習、運用西方現代作曲技法，展現出的是一條“西樂東漸”的發展脈絡。盡管其間也有過以民歌為先導的革命民族音樂運動，有過提倡民間音樂的學習等舉措，但總體而言，傳統音樂教育還存在諸多問題。

“歐洲中心論”的影響仍然存在。20世紀初，隨著西方殖民主義的入侵，西方音樂對中國的傳統音樂文化形成了強烈沖擊。“遠法德國、近采日本”，影響了中國近半個世紀。民國成立后，許多學者接受并采納了西方的音樂標準，一切音樂行為、審美思想均由西方標準來評判，忽視了中國音樂理論體系的深入探討挖掘。近百年來，圍繞中國傳統音樂應該如何發展，應該走什么樣的道路問題，專家學者們一直有不同的爭論。有人認為，中國音樂的主體應以西方音樂的根本精神進行重建；也有人提出，要保持傳統音樂固定不變的形態，對于中國音樂走西化的道路必須予以否定或糾正。

時至今日，歷經數代樂人的努力，傳統音樂的傳承和發展已積累了一定成果，但在學校音樂教育中重“西洋”、輕“民族”的現象仍然存在，未能把傳承中華民族音樂作為自己的重要職責。

傳統音樂教育功利性現象凸顯。學校傳統音樂教育近年來雖然得到了一定的發展，但也有隱憂。學生課外傳統音樂的學習主要集中在民族器樂上，但不論是從教育對象的培養上，還是從學習內容的選擇上，都按照“精英教育”的模式運行。在追求獎項、等級等的“錦標主義”思想驅動下，民族器樂的學習開始更多地追求技術、速度，許多學習民樂的學生，雖然擁有較好的技術，卻缺乏神韻。傳統音樂植根于特定的文化環境，應在充分了解其文化背景的基礎上進行學習，功利性的學習很難真正繼承傳統音樂文化的精髓。

傳統音樂教材建設有待完善。 音樂教材不僅是音樂課程設計的本源，更是音樂課程實施的基礎，蘇聯音樂家卡巴列夫斯基說過：“音樂教育中的材料，必須從民族音樂、古典音樂及現代音樂三個方面來選擇，但首先必須立足于本國自己民族的音樂文化。”近年來，雖然音樂教材中已經加大了中國音樂部分的內容，但傳統音樂的總比例仍然偏低。此外，還存在著編寫上的諸多局限。僅以音樂欣賞教材中古琴音樂的相關內容為例，就存在曲目選擇高度集中、樂曲風格介紹存在謬誤、譜例出現版本錯誤等諸多問題。如何提高教材中傳統音樂的比例、減少編纂失誤，以更好地開展課堂教學，是學校傳統音樂傳承需要進一步思考的問題。

建構適應當代的傳統音樂教育體系

目前我國學校音樂課程中，西方音樂的教學內容、方法、理念等占據主流教學地位。如滲透在業余考級中的基本樂理、視唱練耳等課程以及專業音樂院校所開設的和聲學、配器、復調、作品分析等諸多必修課程，無一不是西方音樂經典理論課程。1995年12月召開的第六屆國民音樂教育會議，提出了“以中華文化為母語的音樂教育”。只有立足于文化視角，充分認識我國傳統音樂的價值，并選擇反映中華民族精神風貌、音樂語言和音樂風格的優秀作品，并將其進行合理的教材化、課程化，作為學校音樂教育的重要內容進行學校傳承，才能使傳統文化得到更好的傳承和發展。中國的傳統音樂，無論是民間的、文人的，還是宗教的、宮廷的，幾千年來均始終以“口傳心授”為主要傳承方式，這種方式在近代則被學堂樂歌所取代，在學校音樂教育中幾已銷聲匿跡。但事實上，“口傳心授”不僅并不落后，而且是一種富有創造性的、開放性的傳承方式。“口傳心授”既強調直覺的整體把握，又強調傳授者和繼承者雙方之間的心靈溝通，通過音樂的直接唱、奏以及語言和非語言的交流手段，使繼承者能夠直接感受音樂、體驗音樂、領悟音樂，最終達到對音樂神韻的共鳴。因此，傳統音樂教學方式的選擇和采用，不應僅僅局限于引入學堂樂歌以來的方式方法，還應提倡將“口傳心授”等傳統音樂的傳承方式運用到音樂課堂中去。

傳統音樂能否在學校教育中得到有效傳承，關鍵在于教師。而當下傳統音樂教學中，許多音樂教師反映不會上、上不好，究其原因，大多數教師對傳統音樂的認識有限，不能真正理解傳統音樂的情感和內涵，因此在涉及相關教學內容時，多流于照本宣科、應付了事。此外，由于教學條件所限，大多數音樂教師在講授時不能夠為學生進行傳統樂器展示，更不能示范具有民族地域特點的音樂作品，教學效果十分有限。因此，對于傳統音樂教育而言，建設一支具有弘揚傳統音樂文化使命感、全面的傳統音樂理論素養及較好的傳統音樂技能技巧的高素質音樂教師隊伍，是傳統音樂教育體系建設的重要環節。

時至今日，中國傳統音樂經過數千年發展，積淀了豐富的民族藝術智慧和文化傳承，形成了鮮明的民族個性。中國傳統音樂的藝術品格，是其他任何一種音樂藝術所不可替代的。保護、傳承和發展傳統音樂，兼容并蓄、借鑒并吸收外來音樂的形式技法，才能使中國音樂走上振興和發展的道路，更好地發揮美育作用。

（作者系福建師范大學音樂學院副教授）

《中國教育報》2019年10月31日第7版