《去埃及》

［法］克里斯蒂安?諾比亞爾 ［法］安東尼?烏爾曼 編

歐瑜 譯

中信出版社2019年8月出版

在撒哈拉沙漠的東北部，有一塊被尼羅河滋養的綠洲，這里就是埃及。古埃及文明誕生于 7000 多年前，但在托勒密王朝，因外部入侵，古埃及文明出現斷層。時至今日，古埃及的文字只有專業人士才能看懂，各國考古學家仍在夜以繼日地研究它的秘密。

埃及的神秘，數法老圖坦卡蒙的詛咒最為出名，最初進入墓室的一批人，大多因各種離奇原因離世……從墓中出土的黃金面具、黃金棺槨以及各類黃金及鑲嵌綠松石、紅寶石的飾品和祭祀用品，大多收藏在埃及博物館，每天迎來上萬人的參觀。但埃及的寶物遠不止這些，露天的石碑、街邊的遺跡，往往都有上千年的歷史。

埃及的神廟大多都歷盡磨難才得以重見天日，有些被黃沙掩埋，有些則被尼羅河洪水沖垮，但都無法磨滅雕刻在上面的歷史痕跡。你能在阿布?辛拜勒神廟的柱子上找到小鳥、蛇、鱷魚等符號，那是古埃及的文字；可以在索貝克神廟看到古埃及人的日歷墻、紙莎草收藏間，那是他們的圖書館……

尼羅河哺育和滋養了埃及，當落日余暉將尼羅河染成金色，你會發現尼羅河東岸的顏色變得多彩起來，婦女們戴著彩色的頭巾和心愛的人走上街頭，路邊閃爍起斑斕的燈光；而尼羅河西岸的古埃及遺址中，壁畫的顏色依舊艷麗如初。

《去俄羅斯》

［法］克里斯蒂安?諾比亞爾［法］安東尼?烏爾曼 編

歐瑜 譯

中信出版社2019年8月出版

達?芬奇、拉斐爾、魯本斯、雷諾阿、莫奈、畢加索…… 哇！他們都是歐洲藝術史上的大師級人物呢！俄羅斯的一些博物館，尤其是圣彼得堡的艾爾米塔什博物館都曾經展出過這些大師的作品。那你了解俄羅斯藝術嗎？博物館里有哪些藝術作品是俄羅斯的藝術家創作的呢？你的腦海中也許會浮現出一些中世紀末的鍍金圣像，或者是 20 世紀初前衛畫家（這些畫家中的大部分人都曾在西歐生活過，如康定斯基、夏加爾）創作的大量油畫作品……難道在俄羅斯，除了這兩個時期，別的時期就沒有藝術作品涌現嗎？

當然不是。本書將帶你見證俄羅斯藝術的精彩——宗教作品（著名的圣像）、前衛藝術作品、17—19 世紀的藝術作品、蘇聯時期藝術作品，以及當代藝術作品，它們都在向人們訴說著俄羅斯藝術的閃光點。本書還將嘗試展現這些創作時間相距甚遠的作品之間的聯系。比如，我們將帶你探尋圣像和康定斯基繪畫之間的相似之處……就讓這些偉大的藝術家帶你穿越俄羅斯的崇山峻嶺，一路向前吧。這一路上一定驚喜連連。

《去美國》

［法］克里斯蒂安?諾比亞爾 ［法］安東尼?烏爾曼 編

歐瑜 譯

中信出版社2019年8月出版

美洲是在 1492 年被發現的，而真正為世人所知則始于1945 年。第二次世界大戰末期，歐洲人逐漸認識到大西洋彼岸的美洲新世界已經崛起，足以與他們抗衡。在歐洲登陸的美國大兵帶來很多令人著迷的新奇玩意兒——可口可樂、漢堡包、口香糖、好彩香煙、美式足球，當然還有電影明星和啦啦隊女孩。但最讓歐洲人大開眼界的，還是粗獷牛仔們帶來的一股藝術潮流。這是一種開始形成自己獨特風格的藝術，涵蓋了美國及其所有象征物的歷史。城市中離群索居的人、高大的建筑、璀璨奪目的仿制珠寶……紛紛“進入”紐約和洛杉磯的博物館。新的繪畫流派相繼誕生，打破了老派藝術擁護者們制定的所有規則——文化中心巴黎小心翼翼加以守護的規則。就這樣，這些表達痛苦、幽默、不滿、不同政見或壞品位的新流派從無序走向有序，并在未來深刻地改變著藝術世界。

對于古老的歐洲國家來說，這些變化非但不是驚喜，它們還將不得不面對一個想要超越它們的帝國。對于這一點，它們始料未及。

不過呢，這又是另一個故事了……

《去墨西哥》

［法］克里斯蒂安?諾比亞爾 ［法］安東尼?烏爾曼 編

歐瑜 譯

中信出版社2019年8月出版

一方面是巨大的奧爾梅克神廟，另一方面是弗里達?卡洛的奇異畫作。這就是通常我們所了解的墨西哥藝術。換句話說，就是約公元前 1000 年的宗教建筑和一位 20 世紀的現代藝術

家！那這 3000 多年中，墨西哥藝術就是一片空白了嗎？

當然發生了一些事情：墨西哥藝術在不同文明時期都有很大發展。先是印第安藝術—奧爾梅克人、瑪雅人、阿茲特克人等創造的藝術。他們不僅修建了龐大的金字塔，還創作了巨型雕塑、面具和壁畫。1521 年，西班牙人征服了墨西哥，帶來了他們自己的藝術，并一邊對墨西哥之前的藝術作品進行大肆破壞。西班牙藝術與墨西哥古代藝術漸漸融合，造就了一種混合式藝術—壁畫，并在 20 世紀初的墨西哥革命中得到很大發展。墨西哥有了自己偉大的現代藝術家，這些藝術家或多或少與歐洲的藝術流派有關聯，比如立體主義和超現實主義流派。

這就是墨西哥藝術的發展概況了，其最大特點是各種文明的相互影響。想象一下：莊嚴而傳統的天主教教堂卻采用了鮮亮的黃色和紅色！革命藝術家們的作品卻體現出印第安人的歷史和他們的壁畫技法。至于當代藝術家們，則在頭顱等傳統元素中融入了對當下的憂慮……或許這就是墨西哥藝術的豐富性與特色所在：一種不斷演繹過去，并將過去融于當下的藝術。

《去日本》

［法］克里斯蒂安?諾比亞爾［法］安東尼?烏爾曼 編

歐瑜 譯

中信出版社2019年8月出版

近些年來，日本藝術發展迅猛，而且影響遠播國外。

日本當代藝術從電視、電子游戲、漫畫和電影中汲取靈感，而且對日本社會有深刻的洞察。很多作品體現了經濟的局限性，對“廣島與長崎核爆”的記憶，以及對新一輪恐怖襲擊的恐懼，從中可以感到一種整體性的不安。

在對傳統藝術的尊崇和與過去決裂的渴望之間，日本的藝術家們在尋找一種新的身份，探索更加多樣的創作方法。在瞬息萬變的社會中，他們成為日本民眾生活巨大變化的見證者，也成為世界巨大變化的見證者。

有些藝術家意識到了動蕩和變化，并在作品中呈現出來，有些則展現他們充滿幻覺和瘋狂的內心世界。日本當代藝術或引人入勝，或令人不安，或好玩有趣，或輕快，或沉重，為我們描繪了一個既如夢似幻，又真實如許的日本。