本報訊（記者 張東）“在藝術創作中，每一個人都是藝術家，是自由的。你可以做一個微小的灰塵，也可以做一個宏大的社會性作品，或者可以用任何的媒介、材料、手段來表達你的想法?！苯?，在北京舉辦的“藝術的未來：全球新銳設計成果展”上，英國皇家藝術學院（RCA）視覺傳達學院高級導師阿德里安·肖內西（Adrian Shaughnessy）等中英藝術家共同探討中西方的藝術教育。

近年來，藝術教育受到越來越多的關注。那么，藝術教育該如何進行？教師如何激發學生的創造力和想象力？在西方藝術設計者看來，應該為學生的藝術創作營造寬松的環境，給學生創造更多表達的機會。

“西方的藝術教育首先會問學生為什么要這么做。他可能是想表達一種情緒，或者想表達一種感受。了解之后，老師才會進一步去跟學生探討用什么材料去表達，能夠出現什么效果。”作為西方藝術教育的親歷者，名為“SIA”的國際藝術教育創始人劉子陽發現，在這種模式下，同一個班級的學生作品差異很大，表現方式更加多元。

此外，西方的藝術教育還鼓勵學生提出疑問，表達不同觀點，并由藝術創造思考更加深遠的問題。阿德里安·肖內西說，鼓勵自由、鼓勵批判、鼓勵自我思考的教育方法和思維方式，從更長遠的角度來看，可以深刻地影響一個藝術家或者設計師，可以引導他為整個社會和環境進行思考和改變。

然而，對于互聯網和數字媒體對藝術教育的影響，參與討論的西方藝術家們普遍認為弊大于利。“科技能夠幫助學生進行更高水平的創作，接受的藝術影響和形式也更加多元化，因為每天都可以從網絡上獲得最前沿的信息?！庇始宜囆g學院教師克里斯托弗（Kristoffer）在肯定的同時也表示，這個過程可能會導致創作結果相似，難以形成自己獨特的風格。對此，克里斯托弗表示，應該鼓勵學生從真實的生活經歷中去思考、探索、表達，去尋找真實的自我表達。阿德里安·肖內西則表示，信息化時代的藝術教育還應該在作品的欣賞、思考和判斷中培養學生鑒別信息、選擇信息的能力。

《中國教育報》2019年11月08日第5版